/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Durant la lectura d'aquest document es recomana escoltar la banda sonora de la pel·lícula "Minari".

■ saurí | saurina

Masculí i femení. Persona que té o s'atribueix la capacitat de descobrir coses ocultes sota terra, valent-se d'una vareta o d'un pèndol.

ESCRIT PER

Mireia LLinàs Ventura 

i Josep S. Blasi

 DIRIGIT PER

Josep Solé Blasi

josepsoleblasi@gmail.com

669701380

PRODUÏT PER

Nuria Velasco

nuria.velasco@aguacatecalabaza.com

695935272

Els moments en què Angelina connecta amb el passat, ho fa primer amb el so. El sons la fan tornar a sentir la po al món exterior que tenia quan amagava al seu fill de la guerra. La banda sonora navega entre diferents gèneres. Moments de poesia pura, moments de drama o fins i tot amb un toc de western. Sons que evoquen moments que es mouen entre la vida i la mort.

El so i la banda sonora d'aquesta obra juguen un paper fonamental en la narrativa. El film no compta amb gaires diàlegs pel que intenta explicar la complexitat de les diferents capes narratives amb una proposta sonora plena de matisos. El món de l'Angelina és quasi un món de faula, on s'ha amagat dels mals humans, immersa en un entorn totalment feréstec. Els sons dels animals reforcen la idea que viu aïllada i protegida per la natura. De la mateixa manera que sons d'altres èpoques ressonen de vegades dins el seu cap, turmentant-la.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Saurí és un projecte que pretén fer viure a l'espectador una catarsi narrativa completa en un format curt. Hem considerat que la millor manera d'abordar aquesta trama es amb diferents generes i formats narratius. Això es converteix en un veritable repte a l'hora d'abordar el muntatge. Per la qual cosa volem treballar la planificació de manera molt minuciosa, amb un storyboard i una animàtica que ens ajudin a imaginar la pel·lícula abans d'entrar a la sala de muntatge..  Les històries el Jaume i l’Angelina amaguen uns arcs de personatge que necessiten ser explicats de forma clara. Cadascú viu la seva història, però en alguns moments connecta amb l’altre.

Escenes reveladores que es presenten davant l’Angelina, avegades com a records i avegades com a descobriments del que li va passar al seu fill.  Aquesta gestió dramàtica requereix d'un muntatge molt precís. Com la història transita d'un món a l'altre, com fluctua entre les diferents èpoques i com acaba formant part d'un mateix relat, amb un sentit complet com a història que pretén ser rodona. De la mateixa manera, el muntatge requerirà d'un ritme i una sensibilitat diferent depenent de la trama que estiguem explicant.

CASA ANGELINA

Escena hort

Localització real

CASA ANGELINA

Escena cos a la Riba

Localització real

CASA ANGELINA

Localització real

CASA ANGELINA

Escena embarcador

Localització real

CASA ANGELINA

Localització real

CASA ANGELINA int

Escena taller pintora

Localització real

CAMP DE MINES

Escena arribant

Localització real

CASA ANGELINA

Escena vesteix a Jaume

Localització real

riu

Passat

fossa comú

Localització real

Saurí és un projecte personal que sorgeix després de molts anys treballant al costat de directors, sempre des de les idees, ja sigui amb la narrativa i el guió o desenvolupant els Storyboards, la creació de tractaments visuals i fins i tot la participació en rodatges al costat del director. La meva intenció com a cineasta és la d'intentar plasmar la bellesa de la meva terra i retre homenatge a la seva gent que sempre ha intentat tirar endavant, malgrat els capítols foscos que ha patit. Crec que puc explicar de forma veraç i honesta, la història de l'Angelina i el seu fill. Aquestes dues animes aconsegueixen retrobar-se gràcies als records que amaga l'ànima. Espero que tothom que formi part d'aquesta obra, ja sigui com a equip tècnic i artístic o ja sigui com a espectador, hi extregui una reflexió positiva, vitalista i antibèl·lica.

Sóc un director nascut a Móra d'Ebre i educat en el cinema a l'ESCAC, especialitzat en guió a la promoció del 2006. En els meus primers anys a la indústria vaig combinar l'escriptura de guions amb la participació en rodatges en el departament de producció. En pel·lícules com Mirant al cel (2007) o Buscando el hombre perfecto (2008). Però sobretot en desenes d'anuncis i videoclips. Vaig escriure el guió del curtmetratge Lo cantaba nina Simone (2015) i del migmetratge Blood Metal Revenge (2019). Des del 2010 he treballat de creatiu publicitari en diferents empreses del sector, des de 2019 formo part de la productora Sauvage.tv de la que sóc director de continguts originals. L'any 2020 vaig dirigir l'espot per al festival Circuit The Calling.

Ha escrit diversos llargmetratges com Sólo química (Alfonso Albacete, 2015) o Cuidado con lo que deseas (Fernando Colomo, 2021) i com a novelista ha editat les novel·les Els Enemics Silenciosos (Columna, 2016) o Barcelona, viatge a la perifèria criminal (Alrevés, 2017). Ha exercit de script doctor i analista de guions en diferents projectes cinematogràfics i televisius, per productores i cadenes com À punt Media, i també ha format part de comitès seleccionadors del IVAC i com a professora de guió en diferents màsters de l'ESCAC, Showrunners Barcelona, la Universitat de Lleida o Plató de Cinema. Al 2015 va escriure, dirigir i produïr el seu curt Lo cantaba Nina Simone, seleccionat i premiat en diferents festivals nacional i internacionals.

Mireia Llinàs (Barcelona, 1985), és una escriptora i guionista catalana. És graduada en Cinema i Audiovisuals per l'escola ESCAC i ha treballat com a guionista per al cinema i la televisió en sèries com Ventdelplà o Kubala, Moreno i Manchón, Cuéntame cómo pasó i Estoy Vivo. Ha escrit també pel·lícules per televisió com Frederica Montseny, la dona que parla (Premi Gaudí 2022 i millor tv movie el Seoul Drama Awards) i Quico Sabaté, Sense destí, estrenada al gener del 2023, peli inaugural al Zoom Igualada i seleccionada al Barcelona Film Festival. 

La primera producció d'Alvocat & Carabassa films va ser la sèrie “Buga Buga” per a Televisió de Catalunya (TV3). Aquest projecte va resultar guanyador de la Segona “Crida de projectes del Canal 33” de Televisió de Catalunya que buscava impulsar nous talents. També va ser nominada en la categoria de Millor ficció en el Festival Zoom d'Igualada en l'edició de 2020. Actualment, estem en fase de postproducció del llargmetratge “L’home dels nassos”, opera prima de Abigaïl Schaaff, que compta amb el suport de ICEC, ICAA Generals, Televisió de Catalunya i À Punt Mitjana, i que estrenarem en sals a la fi de 2023. També hem dut a terme el service de la versió catalana del documental “La Sagrada Família. El Repte de Gaudí”, que va ser líder de audiéncia en la la seva emissió en el programa “Sense Ficció” de TV3 superant el 26% de share. Aquest estiu gravarem el primer reality d'aventures de la productora; “La Travessa”. Un gran format de entretenimento per a TV3 que va ser seleccionat en la Crida de Cultura de 2022 realitzada pel Departament de Cultura de la Generalitat i la CCMA.

També estem desenvolupant la sèrie “Greta”, de les creadores Ana Millán i Alba Simón, i que tenim previst rodar a la fi d'any.

Som una productora independent catalana. Desenvolupem i  produïm llargmetratges, sèries i programes de TV. Tenim com a objectiu crear projectes d'alt valor cultural, enfocant-los a un públic generalista, i impulsar la carrera de nous talents.

Els socis de la productora som Núria Velasco especialitzada en la gestió d'empreses i Jorge Velasco, productor amb més de quinze anys d'experiència en ficció cinematogràfica i televisiva.

Núria Velasco (1989) exerceix les funcions de productora i productora executiva en la productora. Ve exercint les labors de productora de cinema i sèries de televisió des de 2019, i anteriorment es dedicava a la representació d'actors. S'ha format en direcció d'empreses i com a mitjans socials strategist. Porta més de 10 anys compaginant la seva experiència en el món de l'empresa aplicada al sector audiovisual i liderant Alvocat & Carabassa films.

En la productora donem vida a projectes únics que desenvolupem des de zero, donant-li forma a cada idea fins a aconseguir productes audiovisuals d'alta qualitat, tots amb una proposta estètica molt treballada i dissenyada al mil·límetre. Som jovenes emprenedors amb moltes ganes de comunicar, crear i explicar històries que ens facin sentir pròxims a l'audiència i els seus interessos.

Carlos porta treballant com a director de fotografia des de fa 5 anys. Els últims 3 internacionalment, on ha participat en més de 50 projectes audiovisuals. Entre els quals ha col·laborat amb grans artistes com New Order, Moderat, Novo Amor, Kings of Convenience, Nathy Peluso, Zoe, Tinnie Tempah, Sigrid en l'àmbit musical. Ha treballat amb grans productores de publicitat com Ridley Scott Creative Group, CANADA, Cosí, Iconoclast, Stadium, Sauvage, entre moltes altres. Ha rodat 2 documentals, Odd song's (actualment en festivals) i Un dia a la cuina del Sant Pau, per al Palau Robert. Ha treballat en 3 curtmetratges, Canine, (seleccionat en el festival de Torino), Llop (en post producció) i The cake (seleccionat en diversos festivals americans).

A nivell narratiu se sent molt identificat amb una frase que deia Abbas Kiarostami. Ell deia que necessitem un marc per a percebre i entendre la bellesa i complexitat dels moments. Per això li agrada formar part de la creació d'aquests marcs, per a ajudar-nos a mirar. No som capaços de veure el que tenim davant de nosaltres, tret que estigui dins d'un marc. Els marcs ens ajuden a comprendre el món, a entendre el que estem veient. I al cinema, els marcs també són una eina per a guiar l'atenció de l'espectador, per a dirigir la seva mirada cap al que volem que vegi.

El 2022 va presentar L'Amour Toujours -dins del marc Amor/Odi de L'Auditori de Barcelona- exercint de directora d’una formació molt particular: Orquestra de cambra, híbrida i multidisciplinària.[5]
En audiovisuals, ha col·laborat amb l'estudi Can Sons en la creació de la música de la segona temporada de la sèrie Crims, ha col·laborat en la banda sonora de la pel·lícula Suro de Mikel Gurrea (Nominació Premis Gaudí Millor Banda Sonora),[6] així com ha compost la música original de la sèrie Selftape de Mireia Vilapuig i Joana Vilapuig, dirigida per Bàrbara Farré.

Àlbums en solitari
Mystery is all (Amên Discos)

Bandes sonores
Suro (2022) de Mikel Gurrea
Selftape (2023), de Mireia Vilapuig i Joana Vilapuig, dir. Bàrbara Farré
Creatura (2023) d'Elena Martín

Vaig créixer a Zárate, l'Argentina, on vaig estudiar Arts Plàstiques a l'Escola d'Arts de Campana. Després vaig migrar a Buenos Aires per a formar-me com a muntador i realitzador de cinema i televisió en el Centre de recerca cinematogràfica.
Fa més de 20 anys que formo part de l'àrea de Postproducció en la indústria del cinema i la televisió, treballant en productores de Buenos Aires com a Mulata Films, Idees del Sud, Endemol, Youchooseyou entre altres.
El 2012 vaig ser premiat a millor muntatge de la Universitat de La Plata amb el programa docu-ficció "Mentida la veritat".
Des del 2017 resideixo a Barcelona on he realitzat el muntatge del curtmetratge "In Here" rodat a Berlín al 2018. I el llargmetratge "Multipass" que s'estrenarà en cinemes el 2023.
Actualment treballo com a muntador a Sauvage.tv.

Antoni va néixer el 2 d'agost de 1982 a Terrassa, Barcelona, Espanya. És dissenyador de producció i director d'art, conegut per Issac (2021), Blood Metal Revenge (2019), Matar a Dios (2017). Màster en Direcció d'Art a l'Escac Film Institute (2016), va començar a treballar com a director d'art i dissenyador de producció des del 2010 fins avui.

Actor format a l'ESAD Eòlia, entrenant tècnica Daulte amb Nuria Legarda, i cinema amb Agustí Villaronga i Judith Colell.

Entre les seves feines com intèrpret destaquen "Pis Mostra" al Teatre Borràs, "Con la muerte en los sillones" de José Sánchez Orosa, "Notificaciones" de Yago Alonso i Carmen Marfá i "Amb M.P.H", que ell mateix va crear per a Microteatro Barcelona.

També ha estudiat direcció i dramaturgia amb Mònica Bofill i Cristina Clemente, i darrerament ha estat ajudant de direcció de Marta Gil a la Sala Beckett, d'Òscar Molina al Teatre Gaudí i d'Elena Fortuny al Teatre Akadèmia.

Amb Saurí, de Josep S. Blasi debuta com a director de casting audiovisual.

Desirée Guirao és una directora de vestuari i figurinista amb més de 20 anys d'experiència al sector audiovisual català. Entre la seva filmografia destaquen obres com "La hija de un ladrón" (2019) per la que va ser nominada al premi Gaudí al millor vestuari, o la sèrie "Maricón perdido". També ha participat a "Vulcania" (2016), "Algo muy gordo" (2017) o "Red Lights" (2012) de Rodrigo Cortés.

"I que ens toqui el sol"

Cap de So i Artista Sonora. Cursa la seva carrera universitària a ESCAC amb menció a So i a London School of Sound.
Actualment, està cursant el Master d’Art Sonor En línia a la UB. Durant la carrera universitària ha realitzat nombrosos curtmetratges com a tècnica de so i projectes documentals com “Samantha Hudson, una història de fe, sexe i electroqueer”
Més endavant inicia la seva carrera com a tècnica de so en diversos programes de televisió del canal autonòmic TV3 entre els quals destaquen: "Joc de Cartes" Premi Ondas 2022, “Persona Infiltrada”, “El Llop” el fenòmen juvenil “Eufòria” i formant part de l'equip de la sèrie de ficció “Les de l’Hoquei”
Destacar el seu treball de Cap de so a la sèrie de ficció “The
Diplomat”, produïda per WORLD PRODUCTIONS (UK) i FRESCO FILMS. L’últim projecte on ha treballat és la pel·lícula “Caída Libre“ dirigida per Laura Jou i produïda per J.A Bayona. Ha treballat per marques de publicitat com Fitbit i Komoot

Gisela Maestre neix a Barcelona al 1996 i cursa la seva carrera universitària a l'ESCAC, especialitzant-se en el departament de so. Al llarg d'aquests anys realitza nombrosos curtmetratges com a dissenyadora de so on adquireix l'experiència necessària. Treballa llavors en diversos programes de Televisió, on duu a terme l'edició i mescla d'aquests. Serien un exemple “L'Encobreix Perduda” (La 2), “Joc de Cartes T.5” (TV3), “El Llop” (TV3) o “Persona Infiltrada T.3” (TV3) entre altres. Més endavant treballa en projectes de ficció per a cinema, plataformes streaming i televisió. Alguns dels seus treballs més destacats són: “Fuita Room: La pel·*lícula” (editora de diàlegs), “Ser o no Ser” (editora de diàlegs, edició d'efectes), “Força, Cos, Embruixament: The Making of a Dior Cruise collection” (editora de diàlegs) o “Smiley” (Coordinadora i supervisora de so) per a plataforma Netflix. Actualment està treballant com a editora de diàlegs per a la pel·lícula “El mestre que va prometre la mar” (directora: Patricia Font), en fase de post-producció, entre altres projectes televisius i cinematogràfics.

(Flix 1983) Va gravar la seva primera maqueta amb només 16 anys. Va encapçalar durant la seva joventut la banda Very Pomelo, ha escrit i pintat, ha cantat en castellà puntualment i ara, acostant-se a la frontera dels 40, ha editat el seu disc, potser, el més personal. Xarim Aresté continua fidel als principis del rock, de fet, és una de les figures més consistents del gènere a Catalunya.

Xarim dona temps a la vida, primordialment la sent, tot i que també la pensa, i “Ses entranyes” (RGB Suports, 2022) n'és el resultat. Un disc fràgil, humà, reposat, de sabor clàssic, cosit amb sentiment.

Xarim crea atmòsferes sonores perfectes per una obra cinematográfica com "Saurí", al ser originari de Flix, coneix perfectament els paissatges de la Ribera d'Ebre i es converteix en un artísta amb una sensibilitat especial per transmetre les atmósferes de la obra.

Arran del seu interès des de petita pel món cinematogràfic, va estudiar maquillatge a Margaret Perruquers. Posteriorment, va completar la seva formació per especialitzar-se en hiperrealisme a sobre silicona i props, al taller Zero SFX Training.
En l'actualitat continua estudiant un grau universitari de Disseny digital a la UOC; considera que mai no s'ha de deixar d'estudiar qualsevol disciplina artística.
Rovira ha treballat, sobretot, realitzant maquillatges de bellesa per a la indústria editorial per revistes com l'Officiel, 7Huges o Imirage. Ha participat en videoclips musicals com Me llamo Abba, de Sidone; Beautiful morning, de Lazy Lies o Fed Up, de Núria Conangla. I també, dins del departament d'efectes especials en l'espot publicitari Exploring New Worlds juntament amb Sauvage.Tv, PlayStation i Ford. Alguns curts, entre els quals, Sisè Primera, d'Albert Carbó i Silendum Films com a cap de maquillatge i perruqueria. I finalment ha treballat en la pel·lícula, encara per estrenar, Cuando los amos duermen, de Santi Alvarado i Magno Films com a primera ajudant de maquillatge.

Judit Canela és una il·lustradora i artista gràfica nascuda a Barcelona, llicenciada a la Universitat Pompeu Fabra. Després d'acabar la carrera de Comunicació Audiovisual, va reprendre la seva gran passió pel dibuix i es va llançar al món de la il·lustració. També va realitzar un Postgrau de Disseny Editorial i diverses formacions en l'àrea de la il·lustració a l'escola BAU de Barcelona per a aprofundir i donar curs a la seva mirada gràfica.
Dins del sector cinematogràfic, va il·lustrar i va dissenyar el cartell artístic del film “10.000KM” (2014), de Carlos Marqués-Marcet, versió que va circular en festivals i circuits alternatius.
Actualment combina els projectes personals amb campanyes publicitàries per a marques i institucions com l'Ajuntament de Barcelona, Betevé, l'Obra Social de l'Hospital Sant Joan de Déu, Fnac, Font Vella o Stradivarius.
En els seus projectes sempre busca l'equilibri entre figuració i abstracció per a transmetre un missatge. Una part important de la seva obra gira al voltant del món femení i el que significa ser dona i mare avui dia. En els seus últims treballs personals hi ha una cerca d'allò bàsic, essencial.

Sóc Dani Borges, llicenciada en Comunicació Audiovisual amb especialització en Publicitat per la UCSAL (Brasil), una apassionada de la producció i el món de la imatge en moviment. Productora / Project Manager sènior enfocada a VFX amb més de 15 anys d'experiència en el desenvolupament de projectes audiovisuals.

Vaig treballar durant 8 anys a Sao Paulo com a assistent de direcció i coordinadora de postproducció, el 2007 em vaig traslladar a Barcelona per fer un Postgrau en Efectes Visuals a la Universitat Pompeu Fabra. Poc després, vaig assumir el lloc de post productora a la productora Agosto, durant 5 anys i on vaig reforçar la meva capacitat creativa i tècnica.

Al 2015 formo part de l'equip de producció de Serena Dubai on he desenvolupat els meus coneixements en 2D/3D/VFX pipeline així com he produït contingut audiovisual, cuidant des del concepte i la producció fins a la còpia final. De tornada a Barcelona he treballat com a postproductora freelance per a les millors empreses d'Espanya, ampliant la meva experiència tant al mercat internacional europeu com per a E.U.A.

L'Ignasi és un colorista amb més de 8 anys d'experiència a la prestigiosa empresa de postproducció Moonlight de Barcelona. Ha participat en més de 96 projectes de ficció. En els últims anys ha col·laborat en pel·lícules tan importants com "La Maternal" (2022), "El Practicante" (2020) o Suro (2022), també en sèries com "Foodie Love" (2017) d'Isabel Coixet. Ignasi Gonzalez també és originari de Mora d'Ebre, població on es rodaran la majoria d'escenes del projecte "Saurí". Això li permet tenir un coneixement profund sobre les condicions lumíniques i les possibilitats artístiques que confereix el riu Ebre i les seves localitzacions.

com Angelina

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

L'any 1979 inicia la seva formació com a actriu assistint a classes impartides per Ferruccio Soleri, Lee Strasberg o Anatoli Vassiliev. Ha participat com a actriu en nombrosos muntatges, molts d'ells dirigits per Carme Portacelli, com Prometeu (2010), Josep i Maria (2008), Cançons dedicades (2004), Retorn al desert (2002), Cara de foc (2001) o Por, menjar-se ànima (2000).

També ha treballat en obres com Gabinete Libermann (Els Joglars, 1986), L'hostalera de Carlo Goldoni (dirigida per Sergi Belbel, 1996), Tango de Sławomir Mrożek (dirigida per Gábor Tompa, Teatre Lliure, 1999), Panorama des del pont d'Arthur Miller (dirigida per Rafel Duran, 2006) o Tres Damolette de Thomas Bernhard (dirigida per Rosa Maria Sardà i Carme Cané, 2007). Ha treballat en cinema i televisió, i ha estat guardonada amb premis com Gran prix Corallo Citta di Alguhero, per la trajectòria com a actriu (2006); Premi a la millor actriu del Festival de Cinema de Salerno i de l'Alguer (2005), pel telefilm Falsa culpable; Premi Memorial Margarida Xirgu (2004), per Cançons dedicades; Premi Butaca a la millor actriu de teatre (2002), per la seva interpretació a Cara de foc; Premi de la crítica teatral de Barcelona a la millor actriu de teatre de la temporada 2000, per la interpretació d'Emi en Por, menjar-se ànima i Premi Tirant 1998 a la millor actriu protagonista de cinema per la interpretació a Subjudice.

En 2016 va fitxar per la segona temporada de la sèrie de TV3 Merlí, en la qual va interpretar el personatge de Coralina, professora d'història, cap d'estudis i antagonista del professor de filosofia Merlí, interpretat per Francesc Orella.

com Jaume

Biel Rossell Pelfort neix a Igualada envoltat d’un entorn afí al teatre. La seva formació comença a l’escola municipal de teatre de La Tarima a Igualada i tasta el món del teatre musical amb cinc musicals de L’Olla Expressa dirigits per Pep Farrés.

La seva experiència al món audiovisual comença el 2018 quan és escollit per interpretar el paper protagonista a La vida sense la Sara Amat dirigida per Laura Jou.

Des de l’any 2019 és alumne de l’escola Laura Jou – Estudi per a l’actor, on ha rebut formació de professionals com Gerard Oms, Adrián de Núñez o Yasmina Rincón Rivero.

El seu interès pel món de la creació escènica l’ha dut a adaptar la novel·la Quanta, quanta guerra… . Aquest monòleg amb música en directe, dirigit per Pep Farrés i amb producció de Farrés Brothers i cia, acosta l’obra de Mercè Rodoreda al públic jove.

Recentement ha rodat la sèrie Cucut, una producció de TV3 i Massa d’or dirigida per Laura Jou i Fernando Trullols. L’estrena està prevista pel primer semestre del 2022 a TV3.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

La producció de Saurí té un cost total de 24.000 € que tenim previst finançar amb diversos recursos. En primer lloc, la productora aportarà recursos propis per cobrir una part important del cost total. A més, també tenim previst engegar una campanya de crowdfunding a partir del mes d’abril per captar fons de la comunitat afí al nostre projecte. Així mateix, pel que fa el suport que busquem en el territori, hem obtingut el compromís d’alguns Ajuntaments, com el de Vinebre i el de Móra d’Ebre, el de la associació Aube, entitat ambiental sense ànim de lucre que promou la recuperació del riu Ebre en un sentit ambiental però també social i històric, i estem en converses amb el Consell Comarcal de la Ribera d’Ebre. També hem parlat amb els responsables de Canal 21 Ebre, emisora local, que també ha vist en bons ulls el projecte.

Són petites ajudes, però no menys importants, que van sumant. I en un percentatge més potent, esperem que del 40-50%, volem poder comptar amb el suport de la present sol·licitud, la de l’ICEC. Com a passes futures, volem parlar amb la Diputació de Tarragona (aconsellats per la resta d’entitats amb les que hem parlat) i també entra en el nostre pla demanar l’ajut de l’ICAA per a projectes realitzats. 

Estem convençuts de què, amb aquesta combinació de recursos, serem capaços de finançar la producció de Saurí garantint la qualitat amb què concebem el projecte.

En termes de producció, Saurí és un curtmetratge que presenta grans desafiaments: A més de rodar-se en diferents localitzacions dels pobles banyats per l'Ebre i d'aquesta mescla de tècniques que parlàvem, el curt inclou la presència d'animals en escena, la recreació d'un vestuari d'època i la participació d'un menor. Per això, és crucial dissenyar un excel·lent pla de producció per a assegurar que la realització sigui el més eficient i efectiva possible. A més, tots els departaments resulten ser un repte, que d'una banda implica dificultat i per un altre és temptador; per això estem sumant ràpidament caps d'equip, que veuen molt recorregut en la seva creativitat: tant en la direcció d'art com la fotografia, passant pel vestuari, el maquillatge o la perruqueria, el disseny sonor o la música, tots veuen riquesa en les possibilitats que ofereix la història.

Plantegem un rodatge de 5 dies en les terres de l'Ebre a la fi de Juny de 2024. Rodarem en diferents escenaris naturals de la zona com Móra d'Ebre, Ascó, Vinebre, Benissanet, Garcia i el Poble vell de Corbera, encara que no en les viles si en els termes municipals ja que part de la història transcorre en diferents punts del riu. En termes d'escenografia i ambientació, no serà necessari construir cap decorat especial, ja que podrem aprofitar els exteriors naturals i només necessitarem adaptar els interiors segons les necessitats de la producció.
Actualment, ens trobem treballant de la mà de la Catalunya Film Commission i els Ajuntaments de la zona per a comptar amb el màxim suport local i poder dur a terme el rodatge en les millors localitzacions de la zona.

/ SAURI

/ CORTOMETRAJE

/ JOSEP  S. BLASI

Encara que Saurí aborda una temàtica tan pròpia de la nostra terra com l'impacte social i emocional que va causar la guerra, considerem que la història de la nostra protagonista Angelina té el potencial d'arribar a una audiència més enllà de les nostres fronteres. Saurí no fa apologia de bàndols ni d'ideologies polítiques, sinó que explora el vessant més humà d'aquest trauma que, fins i tot 90 anys més tard, encara afecta a la societat. Per aquest motiu, confiem que Saurí pugui tenir un bon acolliment en festivals tant nacionals com internacionals, ja que la reconciliació amb el passat és una temàtica amb ressonància en molts altres països i cultures, especialment en un món cada vegada més dividit i polaritzat.
 

Ens agradaria poder celebrar el seu première en un festival de classe A, com el Festival Internacional de Cinema de Berlín, encara que hi ha una llarga llista d'altres certàmens on, per la temàtica i l'ambició artística amb la qual concebem el projecte, pensem que també podria tenir un bon acolliment: Festival Internacional de Cinema de Toronto (el Canadà), Festival Internacional de Cinema de Rotterdam (Països Baixos), Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic), Festival Internacional de Curtmetratges de Clarmont (França), Festival Internacional de Curtmetratges de Tampere (Finlàndia), Festival Internacional de Cinema de Cartagena (Colòmbia)...

Conscients de la importància dels festivals de cinema per a difondre els curtmetratges i compartir les seves històries, traçarem amb una distribuïdora especialitzada en el sector la millor ruta per a Saurí. En aquests moments, Marvin&Wayne està valorant el projecte i les primeres impressions que ens han traslladat han estat favorables.

En l'àmbit nacional, ens agradaria presentar a Saurí en la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (SEMINCI), un dels festivals de cinema més importants al nostre país juntament amb el Festival de Sant Sebastià i el Festival de Màlaga. Volem apostar per la SEMINCI perquè és un festival conegut per la seva selecció de pel·lícules independents i d'especial valor artístic, a més de promoure el cinema europeu i llatinoamericà. Una vegada celebrat la seva estrena nacional, podríem compartir la història de Saurí en el circuit català, un circuit ric i amb llarga tradició de cinema independent, amb altres festivals que no exigeixen el requisit d'estrena exclusiva, com Filmets, el D'A i el FIC-CAT.
Esperem que, en la seva ruta per festivals, Saurí pugui optar a ser candidat als Premis Gaudí, Goya i Feroç, a més de participar en els premis VOC per estar en versió original catalana.
Paral·lelament a tota la seva ruta per festivals, crearem un compte d'Instagram de Saurí que alimentarem amb materials inèdits de l'obra: anunciarem el cartell, el tràiler, moments màgics de making of i entrevistes amb els creadors i l'equip de la pel·lícula, a més d'anunciar totes les seleccions per a celebrar amb la nostra comunitat els assoliments obtinguts.

VANOVA és un projecte de producció audiovisual independent amb seu a Barcelona, fundat per Enric Sant i Maria Burgués. VANOVA neix amb l'objectiu d'establir-se com a creador de continguts originals, ja sigui enfocats a l'animació o a l'acció en directe, alhora que pretén ser una incubadora d'IPs originals, únics i d'avantguarda dirigits a múltiples tipus de públic.

VANOVA està desenvolupant actualment diversos projectes de ficció, la majoria centrats en el format d'animació, incloent el curtmetratge "IBIS", en preproducció; i la sèrie d'animació per a VR i TV "Lumen", en fase de desenvolupament, que ja ha estat un dels projectes guanyadors en l'edició 2022 de Next Lab; entre altres projectes.

Paisatge i forma de vida, testimoni del pas del temps. El riu amaga records i secrets que de tant en tant surten a la superfície. La gent de les terres banyades per l'Ebre sempre recorre al riu per trobar la seva identitat i apropar-nos als que els van precedir. Aquest film recull el testimoni d'iniciatives que l'Associació l'Aube ha dut a terme en els últims anys. Com per exemple l'exposició "Les veus del riu" que ha recorregut diferents municipis del territori i dona veu als que han transitat el riu abans que nosaltres. De la mateixa manera, el projecte "Sauri" pretén recórrer a la memòria de l'Ebre amb metàfores visuals que ens mostraran el que el riu explica però també el que ens amaga.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Paisatge i forma de vida, testimoni del pas del temps. El riu amaga records i secrets que de tant en tant surten a la superfície. La gent de les terres banyades per l'Ebre sempre recorre al riu per trobar la seva identitat i apropar-nos als que els van precedir. Aquest film recull el testimoni d'iniciatives que l'Associació l'Aube ha dut a terme en els últims anys. Com per exemple l'exposició "Les veus del riu" que ha recorregut diferents municipis del territori i dona veu als que han transitat el riu abans que nosaltres. De la mateixa manera, el projecte "Sauri" pretén recórrer a la memòria de l'Ebre amb metàfores visuals que ens mostraran el que el riu explica però també el que ens amaga.

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

/ SAURI

/ CURTMETRATGE

/ JOSEP  S. BLASI

Mireia Llinàs (Barcelona, 1985), és una escriptora i guionista catalana. És graduada en Cinema i Audiovisuals per l'escola ESCAC i ha treballat com a guionista per al cinema i la televisió en sèries com Ventdelplà o Kubala, Moreno i Manchón. Ha escrit diversos llargmetratges com La frontière, La tercera juventud o Sólo química i també ha exercit de script doctor i analista de guions en diferents projectes cinematogràfics. Els enemics silenciosos és la seva opera prima, sobre la peculiar detectiu Nora Prim, on una inspectora capaç de viatjar en el temps investiga un crim de postguerra. “Crear una mica aquest personatge de la Nora Prim, que és aquesta detectiva que té aquest do tan especial de poder viatjar al passat, treballa per una agència especial que s'encarrega d'investigar casos que no es van resoldre en el passat i que per alguna raó han arribat fins al present i han transcendit.”. Al festival Tiana Negra 2016 va reconéixer el seu deute amb la figura de Carmen Broto (una prostituta assassinada als anys 40 i amb fosques implicacions de les autoritats franquistes) i la importància de la nostàlgia en la traducció narrativa. La seva proposta va ser reivindicada com un híbrid entre gènere negre i gènere històric..

Carlos porta treballant com a director de fotografia des de fa 5 anys. Els últims 3 internacionalment, on ha participat en més de 50 projectes audiovisuals. Entre els quals ha col·laborat amb grans artistes com New Order, Moderat, Novo Amor, Kings of Convenience, Nathy Peluso, Zoe, Tinnie Tempah, Sigrid en l'àmbit musical. Ha treballat amb grans productores de publicitat com Ridley Scott Creative Group, CANADA, Cosí, Iconoclast, Stadium, Sauvage, entre moltes altres. Ha rodat 2 documentals, Odd song's (actualment en festivals) i Un dia a la cuina del Sant Pau, per al Palau Robert. Ha treballat en 3 curtmetratges, Canine, (seleccionat en el festival de Torino), Llop (en post producció) i The cake (seleccionat en diversos festivals americans).

A nivell narratiu se sent molt identificat amb una frase que deia Abbas Kiarostami. Ell deia que necessitem un marc per a percebre i entendre la bellesa i complexitat dels moments. Per això li agrada formar part de la creació d'aquests marcs, per a ajudar-nos a mirar. No som capaços de veure el que tenim davant de nosaltres, tret que estigui dins d'un marc. Els marcs ens ajuden a comprendre el món, a entendre el que estem veient. I al cinema, els marcs també són una eina per a guiar l'atenció de l'espectador, per a dirigir la seva mirada cap al que volem que vegi.

Judith Aregay (Girona, 1995). Graduada en Comunicació Audiovisual a la Universitat Pompeu Fabra, amb menció honorífica durant el seu intercanvi a la Universitat de Califòrnia - Davis, i especialitzada amb el Màster en Producció i Distribució Cinematogràfica de l'EPAC - UVic, s'inicia al sector audiovisual com a auxiliar de producció a Good Company Productions (2017-2019). Durant aquesta etapa, participa en la producció de nombrosos espots publicitaris i en el Sense Ficció Pilar Aymerich. La mirada felina, emès a TV3. A finals del 2019, inicia una nova etapa com a secretària de producció a Acteon SCCL i, durant el següent any, treballa en la coproducció amb Itàlia del documental La montagna incantata, de Claudio Zulian. Paral·lelament, l'any 2020 participa en el desenvolupament i en la producció del curtmetratge Perdices, de Julieta Lasarte amb producció de Possible Films, productora amb la qual tornaria a coincidir dos any més tard per aixecar el desenvolupament i la coordinació de producció del curt Adéu, Peixet!, d'Anice Mateu.

Més recentment, ha estat coordinadora d'activitats a l'Acadèmia del Cinema Català i ha participat en les darreres tres edicions dels Premis Gaudí (2020-2023). Actualment, compagina la seva tasca com a tècnica de gestió cultural a la Fundació SGAE - Catalunya amb projectes externs com Saurí.

"I que ens toqui el sol"

Vaig néixer a Salou (Tarragona) i des de ben petit em recordo imaginant melodies que cantava a la meva mare. Ben aviat començo a estudiar piano al conservatori de Vila-seca, i ja llavors el que més m'agrada és inventar les meves pròpies cançons. Aquesta passió per la composició m'impulsa a formar la meva primera banda als setze anys, juntament amb futurs membres d'April Fool's Day i L.A. Vamps. Establert ja a Barcelona, formo part del grup indie Nanook (actuals Verkeren), tocant la guitarra, component i fent arranjaments. Durant la dècada dels 2000 actuem en festivals i sales de Barcelona com Apolo o Sidecar, compartint escenari amb Julio de La Rosa, Mendetz o Tachenko, i rebent crítiques positives en mitjans com Rockdelux, Mondosonoro o Radio 3. Com a compositor formo el projecte musical ÖÖ, en què hi participen músics com la cel·lista Aurora Aroca (Christina Rosenvinge, Xoel López) i amb el qual guanyem el concurs Creative Project organitzat pel SAE Institute de Barcelona amb Miqui Puig. Des del 2021 col·laboro oficialment a la web de cinema Filmaffinity ampliant i gestionant el seu catàleg de vídeos musicals a l'hora que continuo composant música.

Cap de So i Artista Sonora. Cursa la seva carrera universitària a ESCAC amb menció a So i a London School of Sound.
Actualment, està cursant el Master d’Art Sonor En línia a la UB. Durant la carrera universitària ha realitzat nombrosos curtmetratges com a tècnica de so i projectes documentals com “Samantha Hudson, una història de fe, sexe i electroqueer”
Més endavant inicia la seva carrera com a tècnica de so en diversos programes de televisió del canal autonòmic TV3 entre els quals destaquen: "Joc de Cartes" Premi Ondas 2022, “Persona Infiltrada”, “El Llop” el fenòmen juvenil “Eufòria” i formant part de l'equip de la sèrie de ficció “Les de l’Hoquei”
Destacar el seu treball de Cap de so a la sèrie de ficció “The
Diplomat”, produïda per WORLD PRODUCTIONS (UK) i FRESCO FILMS. L’últim projecte on ha treballat és la pel·lícula “Caída Libre“ dirigida per Laura Jou i produïda per J.A Bayona. Ha treballat per marques de publicitat com Fitbit i Komoot

Gisela Maestre neix a Barcelona al 1996 i cursa la seva carrera universitària a l'ESCAC, especialitzant-se en el departament de so. Al llarg d'aquests anys realitza nombrosos curtmetratges com a dissenyadora de so on adquireix l'experiència necessària. Treballa llavors en diversos programes de Televisió, on duu a terme l'edició i mescla d'aquests. Serien un exemple “L'Encobreix Perduda” (La 2), “Joc de Cartes T.5” (TV3), “El Llop” (TV3) o “Persona Infiltrada T.3” (TV3) entre altres. Més endavant treballa en projectes de ficció per a cinema, plataformes streaming i televisió. Alguns dels seus treballs més destacats són: “Fuita Room: La pel·*lícula” (editora de diàlegs), “Ser o no Ser” (editora de diàlegs, edició d'efectes), “Força, Cos, Embruixament: The Making of a Dior Cruise collection” (editora de diàlegs) o “Smiley” (Coordinadora i supervisora de so) per a plataforma Netflix. Actualment està treballant com a editora de diàlegs per a la pel·lícula “El mestre que va prometre la mar” (directora: Patricia Font), en fase de post-producció, entre altres projectes televisius i cinematogràfics.

(Flix 1983) Va gravar la seva primera maqueta amb només 16 anys. Va encapçalar durant la seva joventut la banda Very Pomelo, ha escrit i pintat, ha cantat en castellà puntualment i ara, acostant-se a la frontera dels 40, ha editat el seu disc, potser, el més personal. Xarim Aresté continua fidel als principis del rock, de fet, és una de les figures més consistents del gènere a Catalunya.

Xarim dona temps a la vida, primordialment la sent, tot i que també la pensa, i “Ses entranyes” (RGB Suports, 2022) n'és el resultat. Un disc fràgil, humà, reposat, de sabor clàssic, cosit amb sentiment.

Xarim crea atmòsferes sonores perfectes per una obra cinematográfica com "Saurí", al ser originari de Flix, coneix perfectament els paissatges de la Ribera d'Ebre i es converteix en un artísta amb una sensibilitat especial per transmetre les atmósferes de la obra.

EL MÓN DE L'ANGELINA