基礎樂理是什麼

能吃嗎 Part 2

大同大學基礎數位音樂

鼓的功用

節奏是整個編曲的骨幹，其他的配器如同樹枝與花朵。

Q：需要四肢協調才能編鼓嗎？

A：在MIDI世界裡，只需要弄懂鼓跟節奏是怎麼一回事，就可照這邏輯創造鼓的部份。

鼓與鈸的基本功能

玩玩看Virtual Drumming

大鼓(Kick Drum, Bass Drum)

與小鼓(snare)形成節奏的主結構

小鼓(snare)

與小鼓(snare)形成節奏的主結構

Tom Tom

負責變化與加強，例如過門的變化

Hi-Hat

負責基本拍點，較規則的進行，eg: 8, 16 beats

Crash Cymbal

負責加強重拍

Ride Cymbal

負責基本拍點，頻率較高，一般使用在副歌。

鼓的重點提示

1. 強拍 > 弱拍

2. 小鼓力度 > 大鼓

3. 抒情歌時side stick可取代小鼓

4. Hi-Hat的三個音色可以互換增加變化

5. 過門後，下一個小節加上crash提示新的開始

6. Tom Tom一般是由上往下打

鼓的相位

8 Beats

節奏較多用在抒情歌、流行歌、行版的歌曲。

範例：

蕭敬騰 <以愛之名>

Jason Mraz <I'm yours>

基本型

變化型

16 Beats

範例：Nirvana - Smells Like Teen Spirit

碎拍的極致：Prodigy

電子舞曲曲風把節拍加以變化運用，如類電子（Electro）、歐陸、浩室、Trance、Hardstyle、碎拍（Breakbeat）、叢林（Jungle）、Dubstep等等。

Fill In的認識

重點提示:
1.再第3,4拍加上Tom Tom排列出豐富的變化.

2.可以從Tom Tom中刪除幾顆Tom,產生不同的律動

3.Snare與Tom Tom交錯,以Snare為優先排列

一般編曲曲式

前奏

主題

(a,b,c...)

間奏

回主題

變化

發展

主題

重現

尾奏

常用配器

吉他、鋼琴、貝斯、弦樂、pad、鼓、和聲

如果音樂是一幅畫,旋律是線條,和弦是輪廓,編曲就是色彩。編曲猶如一位高明的化妝師,可以讓人讚嘆也可以很傭俗… 有好的旋律，完整的架構，再加上好的編曲，那就可以構成一首完美的作品.

編曲前先要建立的一些觀念:
1. 音域的概念:每個樂器的音域都不一樣,在同一個音域不要編列太多的樂器, 基本上由低音到高音盡量能平均分布為佳! 除非是特殊效果用.
2. 相位的概念:相位即是左右,不要把所有的樂器都排在中心點, 這樣做猶如找一個樂隊呈直線縱隊面對你演奏一般.
3. 遠近的概念:除了相位,接下來就是前後的位置了,
距離聽眾越近的聲音越大,殘響值越低.
建構一個立體的樂器草圖,就好像畫一個穩固的設計圖,後續才能開始施工!!

6. 素材:包含琶音器使用,聲音的wavLoop素材,MIDI素材,
有好的素材搭襯會讓一首歌曲更形專業!但大量使用就會顯得呆版,
所以適度的使用是會加分的!
7. 變奏:一首曲子令人印象深刻的地方就是變奏部分,脫離原有的編曲進行規則,
也就是特別加強某幾個重點音的位置!
8. 和絃:(1)編曲前先將原有和弦進行分析,並找出可以替代並有特色的代理和弦.
(2)找出和弦之間能否加上特別的經過和弦
(3)針對某個音量身打造,找出特別的可用的和弦
9. 滑音: Pitch Bend音高調節輪使用,例如:電吉他,管樂類…才能更有樂器的特色
10. 音量:除了軌道固定的音量設定之外,還需有漸強漸弱的音量線,才能表現樂器的表情!

編出有特色的音樂

1. 層次:同一個樂器手法不要用超過16小節,樂器出現時機要讓人有耳目一新的感覺!
2. 轉調:在間奏或副歌可以適時的轉調發揮一下! 例如: 大小調互轉,平行移調..
3. 速度:自由版的前尾奏,過門的漸慢,放慢兩倍的速度….
4. 律動:如8分音符與8分音符3連音互換,4/4拍與3/4拍或12/8互換
5. 音色:音色的好壞如同食材的好壞,花時間找到最完美的音色是天經地義的! 大膽用色是編曲創意的開始,使用一些你想都沒想過的音色吧!