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Contexte :

  • Continuité du travail sur European Music Incubator qui s'est arrêté le 31 décembre 2018.
  • Création des programmes exploratoires Music Moves Europe dont un sur la formation des jeunes professionnels de la musique
  • L'accompagnement des carrières d'artistes est de plus en plus d'actualités (des groupes de travail à la DGCA, au CNM notamment)

Constats EMI :

  • Si la diversité d'activités des musiciens est primordiale, elle nécessite de développer des compétences transversales, dites de "Savoir-être", soft skills : comme la curiosité, l'organisation, l'adaptabilité, le bien-être...
  • Les musiciens ont besoin d'avoir des outils entrepreneuriaux pour développer leurs carrières professionnelles et gagner du temps : budget, rétro-planning, la communication, la prospection...
  • Les musiciens doivent également connaître l'écosystème des musiques actuelles et développer un réseau national et international pour professionnaliser leurs projets artistiques
  • Le projet artistique reste la priorité de la plupart des musiciens

>>> LE CONCEPT DE SLASH


SLASH est un programme de formation européen qui a pour but d'offrir une compréhension générale de ce que signifie être un.e musicien.ne professionnel.le émergent.e aujourd'hui et dans le futur. En plus de fournir des connaissances concrètes, SLASH vise à imaginer à quoi ressemblera l'avenir. Plus précisément, SLASH soutient la professionnalisation et l'autonomisation des créateurs et créatrices de musique et se concentre sur la façon dont les musicien.ne.s réussissent dans une économie du changement. SLASH est dédié aux musicien.ne.s individuel.le.s et ne soutient pas les groupes et les projets musicaux spécifiques.
Sur la base de la logique et des parcours déjà décrits, un programme de formation pour musicien.ne.s émergent.e.s doit être pensé comme un processus global. Enfin, SLASH est une formation professionnelle de musicien.ne.s travaillant sur différentes échelles de temps.

>>> Objectifs et résultats

● Un.e musicien.ne émergent.e est un.e slasher (et un.e entrepreneur.se)
SLASH a développé des compétences professionnelles, d'entrepreneuriat et de stratégie pour les musicien.ne.s. L'accent est aussi mis sur la résilience, l'agilité et la capacité de rebond, c'est-à-dire les compétences non techniques du/de la « slasher ».

 

● Un.e musicien.ne émergent.e doit devenir indépendant.e alors que l'avenir de l'industrie musicale n'est pas clair.
SLASH a donné aux musicien.ne.s émergent.e.s des outils pour prendre le contrôle et monétiser leur processus artistique, en créant des liens et en façonnant l'engagement des fans.

>>> Objectifs et résultats

 

 

● Un.e musicien.ne émergent risque l'isolement
SLASH a facilité les connexions entre les musicien.ne.s et le réseautage au sein de l'industrie de la musique.

 

 

● La répartition des revenus est inégale
SLASH a permis de comprendre ce que peut être l'avenir de l'industrie de la musique, comment ils et elles peuvent développer de nouvelles sources de revenus et plus globalement comment ils/elles peuvent participer aux débats actuels du business de la musique.

 

 

>>> Objectifs et résultats

 

 

● La mixité doit être encouragée
SLASH a proposé un mentorat de direction artistique (live et studio) calibré afin d'aider les musicien.ne.s à trouver leur propre chemin artistique ainsi qu'à travailler dans un équilibre 50:50 incluant musicien.ne.s, mentor.e.s, formateurs.trices, coachs et comité de commissaires.

 

 

 

 

 

>>> Objectifs et résultats

 

 

● Concevoir un programme de formation reproductible pour les musicien.ne.s émergent.e.s
SLASH propose une méthodologie de transfert pour aider les organisations musicales à façonner des programmes de formation à une nouvelle résilience et des nouveaux modèles commerciaux qui aident à construire une carrière de long terme. Ce sera une base pour structurer et développer les filières musicales locales et européennes de manière innovante. SLASH vise à renforcer le réseau de formation européen pour augmenter la capacité des musicien.ne.s émergent.e.s à diversifier leurs partenaires potentiels et leurs activités.

 

 

 

 

 

Programme SLASH :

  • 5 artistes Européens émergents
  • 2 workshops à minima sur les soft-skills et hard-skills
  • 2 temps de networking (Transmusicales, MIL)
  • Coaching business individuel
  • Cours online via la plateforme COURSERA
  • Mentorat avec un mentor dédié pour chaque musicien

Procédure de sélection :

  • 1 mois de procédure de sélection à échelle européenne avec 2 "contraintes", minimum 3 nationalités, minimum 2 femmes.
  • 62 candidatures reçues, 42 hommes, 20 femmes réparties sur 21 nationalités différentes mais une grande majorité de française.
  • Toutes les informations et grille de critères sont sur ce lien.

5 artistes sélectionnés

5 mentors sélectionnés

Dorothée Hannequin, Romain Lallement, Grégoire Vaillant, Mariama et Maxence Cyrin

WORKSHOP #1 - Nantes (nov. & dec. 2019)

  • Ecosystème des musiques actuelles et outils entrepreneuriaux
  • Crowdfunding, moodboard, réseaux sociaux, streaming, économie des playlists, marketing, branding, application artist-centric, monétisation de la musique, prospect
  • Avec Hans-Paul Landriève, Cécile Unia, Quentin Gauvin, Lucie Guilloux, Thomas Cochini, Yvan Boudillet, Chloé Nataf

NETWORKING #1 - Nantes & Rennes - nov. & dec. 2019

  • Showcase à Nantes à Trempo
  • Table ronde sur les artistes slashers en Europe sur les Transmusicales
  • Showcase au 4BIS sur les Transmusicales
  • Promo avec ITW à Nantes et Rennes

WORKSHOP #2 - Athens - Fév. 2020

Coaching individuel aux outils entrepreneuriaux

Objectifs : Créer des contenus directement exploitables à la fin de la semaine

  • une biographie propre, bien écrite en plusieurs langue
  • des photos de presse en adéquation avec leurs univers
  • des idées de promos vidéo
  • un calendrier de publications réseaux sociaux
  • mails de relances en plusieurs langues
  • création de fichiers promos/ prospect de dates

Workshop #3 - Lisbonne - mars 2020 / Paris - octobre 2020

>> ONLINE

Contenus en lien avec la crise sanitaire :

 

  • Comment vivre dans des temps incertains ?
  • Ateliers de relaxation et gestion du stress,
  • Mise en place de routine nutrition
  • Comment créer un live stream pertinent et le monétiser
  • Dompter la caméra et se sentir à l'aise.

Coursera - depuis février 2020

 

  • Des cours en lignes pour compléter l'apport de compétence et avoir la possibilité de certifier ses acquis.
  • Bilan de positionnement de chaque lauréat
  • Identification de leurs besoins complémentaires
  • Création de parcours individualisés

 

>> Travail en autonomie compliqué, accentué par la crise sanitaire

 

   Mentorat

 

 

  • Une méthodologie du mentorat éprouvé sur EMI avec des fiches mentors et une contrat moral mentor/mentee
  • Des mentors artistiques liés à un genre musical
  • Des mentors de réseaux, qui vont favoriser le networking des musiciens
  • Des mentors ayant des parcours inspirant semés d'obstacles et de réussites

 

>> Trop peu de mobilités pour bien évaluer le mentorat.

>> Préconiser un pool de mentors disponibles pour tout le monde

 

   Dissémination / Valorisation

 

 

  • Annonce des lauréats sur le MaMA 2019
  • Showcase + networking à Nantes en novembre 2019
  • Table ronde "Etre un artiste slasher en Europe" sur les Transmusicales en décembre 2019
  • Showcase des 5 lauréats en décembre 2019
  • Table ronde sur les artistes slashers au moment des BIS en 2020
  • Showcase + table ronde + networking au MIL festival mars 2020
  • Table ronde + discussion cosy lab + networking au MaMA festival à Paris en octobre 2020

 

 

 

Evaluations

 

 

A la fin de SLASH, Trempo a lancé l'évaluation SLASH afin d'obtenir d'autres retours que ceux recueillis après les sessions de mentorat, de coaching et de workshops.


➔ Nous avons reçu 5 évaluations générales de musicien.ne.s, 4 évaluations générales de mentors, 12 évaluations générales de conférencier.e.s.
➔ Nous avons interviewé tous les musicien.ne.s pour avoir plus de retours individuels.

 

 

 

 

 

" L'expérience du programme Slash était tout simplement incroyable. L'un des moments forts a été de partager le programme avec d'autres artistes européens car c'est un moyen de créer des ponts et des connexions. Un autre point fort est que c'est un programme vraiment encourageant et inspirant qui vous donne les bons outils et l'état d'esprit pour travailler et vous concentrer sur votre carrière musicale. Aussi, nous avons eu l'occasion de jouer un showcase au festival des Trans Musicales. Et l'idée de jumeler des mentors avec des mentoré.e.s est aussi vraiment spéciale et significative. C'était très excitant que les réunions aient eu lieu dans différents endroits d'Europe. Dans l'ensemble, c'est une opportunité formidable et nécessaire pour les artistes émergent.e.s qui veulent devenir sérieux.ses avec leur musique." Marta Cascales Alimbau

 

 

 

« J'ai aimé rencontrer différentes personnes sur le programme, mes collègues musicien.ne.s, les mentor.e.s et les coordonnateur.trice.s des ateliers. Faire partie du programme m'a donné l'espace et la confiance nécessaires pour déterminer comment je pourrais naviguer dans l'industrie de la musique à ma manière. » Alice Hubley

 

 

 

« Pour moi, cette expérience a été très riche, des rencontres, du réseau, des approches différentes, du conseil, quelques concerts... Une des meilleures expériences solo que j'aie jamais vécues." Joanna Rives

 

 

« Ce programme était incroyable. J'ai beaucoup appris et rencontré des gens sympas avec qui je pourrais collaborer plus tard."  Martin Baltser

 

« Ce programme m'a apporté beaucoup de belles choses comme des rencontres (j'ai signé avec un éditeur, j'ai aussi trouvé mon distributeur grâce à Quentin Gauvin). J'ai eu la chance de jouer à Trempolino et aux Trans Musicales. J'ai pu avoir des retours sur ma musique et travailler sur comment faire mieux... J'ai voyagé avec de belles personnes qui m'ont inspiré (Mentor.e.s, conférencier.e.s, équipe Trempolino et autres artistes).”

Joanna Rives

Budget - synthèse


Recettes / TOTAL : 68738 euros

  • Subvention MME : 54988 euros                                                
  • Subvention Région PDL : 6875 euros
  • Subvention Nantes métropole : 6875 euros
  • Paiement artiste : 2500 euros


Dépenses / TOTAL : 68738 euros

  • Coordination (salaires + coûts indirects): 24238 euros (au lieu de 21800)
  • Transport, avions, repas : 25000 euros
  • Communication : 5500 euros
  • Intervenants : 14000 euros



SLASH programme la suite : SLASH 2

  • Réponse positive du nouvel appel à projet MME
  • La SACEM est le partenaire financier de Slash 2
  • L'objectif de cette saison est de tester la diversification des revenus et activités par l'optimisation des droits d'auteurs et droits voisins.
  • Programme ouvert à 9 artistes européens émergents qui viennent d'être sélectionnés.
  • Des incertitudes quant aux dates de mobilités

 

 >> De juin 2020 à Novembre 2021 (voire juin 2022)

EMI et Slash 1, nous ont permis de tester des contenus à échelle européennes pour pouvoir les infuser dans d'autres programmes comme:

  • 360, dispositif d'accompagnement régional

  • stage de structuration des Inouïs du Printemps de Bourges

  • la formation professionnelle.

Expérimentation à échelle Européenne pour application à échelle nationale, régionale et locale

SLASH 3 : un projet en gestation

 

 

  • Une aide de 7000 euros au montage de projet Européen de la région des Pays de la Loire. Deadline Février 2022
  • La crise sanitaire affecte largement les mobilités sur le premier semestre 2021, mais également les échanges lors de rencontres professionnelles
  • Un Slash 3, plus ambitieux, compilant les différentes expérimentations d'EMI, Slash 1 et Slash 2
  • Et questionnant la place de l'artiste sur son territoire

 

 

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