A arte tecnológica é uma nova forma de fazer arte que tem acontecido nos últimos 30 anos, substituindo os artefatos utilizados na produção da arte “tradicional” por dispositivos tecnológicos. Telas, pincéis, quadros e esculturas passam a concorrer com uma arte virtualizada, conectada e interativa.

A nova face da arte deve responder aos anseios do homem moderno. O novo e populoso mundo tecnológico, caracterizado pela conectividade, pelo cotidiano caótico e pela confusão dos espíritos, está em busca de um novo tipo de arte que o represente. Essa nova arte dá sentido e valor à tecnologia

Arte e tecnologia

A arte Tecnológica tem vários elementos, os principais são:

O que faz a Arte Tecnológica?

Arte digital ou arte de computador é aquela que se produz no ambiente gráfico computacional. Tem por objetivo criar obras de arte multimídia por intermédio de software e hardware, em um espaço virtual

Arte em meios digitais

Holografia é uma técnica de registro de padrões de interferência de luz, que podem gerar ou apresentar imagens em 3 dimensões.

Arte Holografica

Podemos dizer que um site de Web Arte disponibiliza um canal de experiências visuais, sonoras ou temporais com o visitante. De certa forma, é uma arte que consegue interagir.

A hipermídia une os conceitos de hipertexto e multimídia. Ou seja, um documento hipermídia contém imagens, sons, textos e vídeos. Mas a principal característica da hipermídia é possibilitar a leitura não linear de determinado conteúdo, ou seja não ter necessariamente início, meio e fim, e sim se adaptar conforme as necessidades do usuário.

Hibridismo/Hipermídia

É toda música que é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos electrónicostais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou software de composição

A videoarte , ou vídeo arte ou vídeo-arte é uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do Video em artes visuais

A arte tecnológica e multimídia desenvolve-se no Brasil a partir dos anos 1970, na seqüência de desdobramentos da arte construtiva e da arte conceitual, e tem seu território privilegiado em São Paulo. Waldemar Cordeiro (1925-1973) começa a trabalhar com computadores em 1968 no Centro de Processamento de Imagens da Unicamp, e realiza em 1972, em São Paulo, a mostra Arteônica - O Uso Criativo dos Meios Eletrônicos em Arte. No catálogo da mostra, ele afirma: "Se os problemas artísticos puderem ser tratados por máquinas ou por equipes que incluam o partner computador, poderemos saber mais a respeito de como o homem trata os problemas artísticos". Em 1973, Aracy Amaral organiza para a firma Grife, de São Paulo, a mostra Expoprojeção, com audiovisuais, filmes super-8 e discos de 42 artistas brasileiros. Foi o primeiro levantamento que se fez no Brasil da produção artística com essas novas mídias. Entre os participantes estão Antonio Dias (1944), Antonio Manuel (1947), Artur Barrio (1945), Carlos Vergara (1941), Cildo Meireles (1948), Décio Pignatari, Frederico Morais, Hélio Oiticica (1937-1980), Iole de Freitas (1945), Luiz Alphonsus (1948), Marcello Nitsche (1942), Mario Cravo Neto (1947), Olívio Tavares de Araújo, Raymundo Colares (1944-1986) e Rubens Gerchman (1942 - 2008).

Arte Tecnológica no Brasil

O brasileiro Abraham Palatnik é um dos pioneiros no emprego da tecnologia nas artes visuais em âmbito mundial, ao lado de nomes como Malina, Schöefer e Healey – artistas cujas investigações experimentais na arte cinética levaram a uma nova compreensão do fenômeno visual na arte. O desenvolvimento do trabalho de Palatnik, contudo, é singular, por envolver uma cisão de consequências inesperadas, embora muito coerentemente trilhadas ao longo de mais de seis décadas.

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''Aprender é a única coisa de que a mente nunca se cansa, nunca tem medo e nunca se arrepende''

Leonardo Da Vinci