Módulo 2:
Mariano Martino
mariano@enjambre.cc
La cultura desde el sentido amplio y abarcativo.
Diversidad cultural y sostenibilidad cultural.
Derechos culturales.
Territorios, participación y trabajo en red para el trabajo cultural regional.
Ecosistema cultural: actores y prácticas.
El rol de la gestión cultural pública dentro de los ecosistemas culturales locales/regionales.
Estamos frente a una ampliación
de la definición de cultura.
En los inicios del siglo XXI se puede detectar un cierto retorno del concepto de cultura hacia su sentido originario como proceso dinámico:
Entra en juego el concepto de DESARROLLO SOSTENIBLE: aquel que satisface las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las futuras generaciones.
El DESARROLLO ya no sólo se puede medir en términos económicos (riqueza, P.B.I., etc).
El desarrollo sostenible, o la sostenibilidad, requiere la combinación de un conjunto de factores interconectados (culturales, medioambientales, sociales y económicos).
Es importante el desarrollo de políticas específicas en cada ámbito, así como la transversalidad y la integración de los distintos ámbitos entre sí.
Desde mediados de la década de 1980, entra en juego el paradigma del Desarrollo Sostenible desde estos tres ejes:
Medioambiente
Inclusión Social
Economía
2001: Jon Hawkes habla del 4° Pilar del Desarrollo Sostenible.
Inclusión Social
Economía
Medioambiente
Cultura
"La diversidad cultural amplía las posibilidades de elección que se brindan a todos [...] como medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual más satisfactoria".
"La cultura es un bien común que amplía la capacidad de cada persona para crear su propio futuro. Todas las personas son portadoras de cultura y participan en la elaboración de cultura. La cultura es un proceso que permite entender, interpretar y transformar la realidad".
libertad cultural: poder elegir la identidad propia sin verse excluído por otras alternativas.
No existe hoy manera más coherente de promover las políticas culturales que basarlas en los derechos culturales de los ciudadanos.
Los derechos culturales son incompatibles con los relatos que congelan la cultura o la identidad a unas expresiones simplificadoras.
¿Dónde queda la diversidad?
El reconocimiento de la vinculación entre cultura y derechos humanos, y por tanto, la centralidad de la cultura para alcanzar el pleno desarrollo humano, abren la puerta a la necesidad de las políticas culturales.
Basar las políticas en los derechos culturales de los ciudadanos permite un debate más completo que la simple justificación de las políticas culturales por razones estéticas, históricas o corporativas.
Derechos culturales,
diversidad y diálogo.
Industria cultural
y de la
comunicación
Democracia cultural:
participación.
Conservación, patrimonio
e identidad
Creación
artística
Democratización
de la cultura: acceso.
Políticas culturales
tradicionales
Políticas culturales
contemporáneas
Aporte al PBI, $.
El empleo directo que genera.
Efectos indirectos en otros sectores (por ejemplo, en el turismo cultural).
Conceptos como creatividad o emprendedurismo.
uso / asistencia
+ implicación.
atención a las
"barreras".
construir lo contemporáneo desde la identidad.
"La diversidad se manifiesta en la originalidad y la pluralidad de las identidades que caracterizan a los grupos y las sociedades que componen la humanidad. Fuente de intercambios, de innovación y de creatividad, la diversidad cultural es tan necesaria para el género humano como la diversidad biológica para los organismos vivos."
diferentes tamaños de los actores.
diferentes sectores / contenidos (por ejemplo, patrimonio, bibliotecas, formación artística).
participación de diferentes actores en un sistema cultural.
identitaria/étnica.
Sistema constituido por la comunidad cultural de un territorio.
Un entramado complejo que, además de productos culturales, produce una vasta y profunda red de:
La palabra ecosistema hace referencia a la convivencia beneficiosa de organismos vivos, en un delicado equilibrio que en cultura involucra a los artistas, a los gestores culturales, a los espacios independientes, a los equipamientos públicos, a los emprendedores culturales, a la prensa y la crítica, a la academia y, por supuesto, al público (que cada vez más es también creador, además de espectador).
Creación / Producción / Difusión / Conservación / Formación
Un sistema cultural que cada vez es más abierto y con interacciones más
complejas exige que los agentes culturales mejoren su capacidad de conexión a diferentes escalas.
Reafirmando el necesario diálogo e intercambio entre las culturas institucionales y las culturas autónomas.
Los fenómenos contemporáneos requieren una interpretación personal que solamente puede proporcionar el acceso y la práctica con instrumentos culturales, los cuales deben estar garantizados por las instituciones públicas.
Como Administración Pública, debemos entendernos como parte de un ECOSISTEMA CULTURAL y valorar las relaciones que se
establecen entre los diferentes actores involucrados en el hecho cultural.
icono: Brenan Novak
De esta manera, la idea de ecosistema dinámico pero no exento de conflictos y jerarquías permite un papel público distinto: más de liderazgo que de proveedor de servicios, más de catalizador y facilitador que director y ordenador.
icono: Bob Holzer
En un primer momento, cada uno de los participantes identificará y representará su red de apoyos y vínculos en el entramado cultural a nivel local y regional para luego generar colectivamente la construcción de la constelación de nodos culturales de la región.
Conseguiremos una visualización del mapa cultural de la región a través de un relevamiento de las dinámicas de vinculación existentes. Mediante una superposición de los mapas individuales se podrá generar un mapa colectivo en el que se exponga quiénes conforman este ecosistema y posibilidades de nuevas conexiones y cruces.
Estudio de una situación.
Observar para actuar.
Conocer los recursos con los que contamos.
Detectar necesidades y problemáticas. Y priorizarlas.
Analizar oportunidades y amenazas.
Construir escenarios posibles (¿qué pasaría si...?).
Mejor en comunidad.
Estado actual del territorio, qué tenemos, problemáticas y oportunidades.
Todo proceso de planificación debe partir de una línea base, que indique el panorama presente antes de iniciar la ejecución de las acciones.
El diagnóstico nos permite:
Reconocimiento los diversos grupos de población:
(grupos étnicos, etarios, grupos de especial interés...)
¿cuántos son?, ¿dónde están?, ¿cuáles son sus principales características?
Definir en la medida de lo posible, sus características, objetivos, posiciones, intereses, debilidades y potencialidades.
Especificar posibles causas, efectos, situaciones en las que se reflejan, actores afectados...
Se describen sus objetivos, ejecutores, población participante, beneficiarios, afectados, duración, fuentes de financiación, principales productos y resultados.
video
Jorge Melguizo
https://www.youtube.com/watch?v=Jg000BBQveE
Desde aquí tendremos que pensar las categorías del mapa, si será coyuntural/sectorial o estructural/general, etc.
permite la diversidad de enfoques, de disciplinas, de problemáticas...
Mapas como dispositivos para construir nuevos relatos de forma horizontal y colaborativa.
Pluralidad de voces, otras miradas sobre un territorio, igualdad en los saberes...
mediadores
culturales.
Los mapas culturales, además de mostrar la información, deben buscar que los agentes similares se reconozcan entre sí, que se organicen y actúen juntos.
Mapas como posibles facilitadores para agrupamientos en la cadena de valor.
A. Diseño de las categorías y bloques temáticos para la recogida de información, previa consulta con los sectores profesionales, universitarios, políticos y técnicos del ámbito de la cultura.
Se pueden dividir en dos sectores, por un lado, centros populares o comunitarios, sociedades de fomento, parroquias que realicen trabajo cultural, ferias artesanales, así como
también, los espacios de exhibición teatral y audiovisual.
Y por otra parte, en forma separada, se consideran las bibliotecas, sean éstas de carácter escolar, popular o especializado.
Se deben considerar los museos y espacios de
exhibición patrimonial; monumentos y lugares históricos, festividades y ceremonias; las tradiciones y las costumbres.
Una vez que están consensuadas las categorías (enfoque) del mapa
· Información procedente de las visitas técnicas en el territorio: recopilan pero también actualizan y verifican datos.
· La información de gestión de las instituciones nacionales, provinciales, municipales.
· Información cedida por entidades culturales de carácter público y privado.
· Bibliografía especializada.
· Publicaciones de difusión general.
ejemplos
mapas
online
http://sinca.gob.ar/sic/mapa/
http://www.espaciosculturales.cl/
http://culturaviva.gov.br/busca/##(global:(enabled:(agent:!t),filterEntity:agent,map:(center:(lat:-15.771109173575294,lng:-47.900390625),zoom:5)))
http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/busca/##(global:(enabled:(space:!t),filterEntity:space))
http://www.viveroiniciativasciudadanas.net/civics/
http://atlasculturalcanarias.es/
http://mapasonorodelacomarca.hol.es/
http://enjambre.cc/desbordes
http://enjambre.cc/desbordes
Otras herramientas
de diagnóstico cultural:
Información cultural.
Relevamiento y construcción de herramientas de medición e indicadores culturales.
Necesidad de información, disponibilidad de información: diversas fuentes de información cultural.
La cuestión medular del proceso de desarrollo es: ¿qué políticas promueven un desarrollo humano, sostenible y que contribuya al florecimiento de diferentes culturas? Esta pregunta no se puede responder sin una serie de indicadores culturales inteligentemente concebidos.
(UNESCO, 1996: 44).
Necesidad de empezar a tener estadísticas e indicadores culturales, información para evaluar las políticas culturales, ajustarlas, rediseñarlas: para mejorar el impacto de nuestras acciones. Y para poder justificar la importancia de las políticas culturales para el desarrollo.
video Avogadro
https://www.youtube.com/watch?v=0ZLhOYo37dY
Recién en los últimos años se ha comenzado a experimentar con indicadores que den información sobre el retorno social de las políticas culturales.
Hasta ahora, los sistemas de evaluación habituales se basan en criterios económicos:
La Agenda 21 de la Cultura recomienda a los gobiernos locales la creación de sistemas de indicadores culturales para observar la relación entre cultura y medio ambiente o inclusión social, para poder evaluar las políticas culturales, sus objetivos y sus logros.
Dada la complejidad de recabar información en un territorio, los datos los tomaremos en el momento de la recolección de información, durante el mapeo.
Además de ubicación territorial, ahí puedo obtener:
Es una descripción que no implica ningún significado ni valoración: no indica si ese dato es mucho o poco, bueno o malo, creciente o decreciente.
Es un dato
estadístico.
Implica un significado sobre el cual puede elaborarse una interpretación.
Es un indicador.
Cuando se quiera evaluar el impacto de una fiesta, feria o festival de carácter cultural: entrevistas a asistentes a eventos culturales para indagar por sus características y patrones de gasto.
Gasto directo: el valor de la entrada al evento
Gasto indirecto: transporte, alojamiento, comida, etc.
Aplicadas a los representantes de espacios / industrias culturales con el fin de conocer aspectos cualitativos relacionados con el desarrollo del sector.
Nos puede ayudar a medir qué hace un gobierno en base a tres aproximaciones:
Muestra el grado en que la política cultural aplicada por el gobierno sintoniza con los postulados de la Agenda 21 de la Cultura respecto a los 6 diversos ámbitos temáticos que ésta contempla.
En grupos de 3/4 personas, leeremos los diferentes items que componen cada una de las dimensiones.
Compartiremos acciones que pueden llegar a favorecer el cumplimiento de esos indicadores; acciones que nos acercan a esos objetivos.
Debatir y seleccionar entre 3 y 5 ejemplos a esos indicadores: posibles "buenas prácticas".
¿Qué estamos haciendo desde nuestras instituciones para que esos indicadores se cumplan?
Describe la intervención del gobierno en términos de los recursos destinados a la cultura y de los diversos mecanismos que utiliza para su aplicación.
El indicador contempla cinco dimensiones:
1. Presupuesto del área de cultura.
2. Presupuesto de gasto local en cultura.
3. Presupuesto destinado a apoyar el tejido cultural local.
4. Proporción del presupuesto total destinado a proyectos culturales con tratamiento transversal.
5. Presupuesto destinado a la investigación, protección, mantenimiento y socialización/difusión de la memoria cultural material e inmaterial.
6. Porcentaje del presupuesto cultural destinado a iniciativas de socialización/difusión de la creación cultural y los nuevos lenguajes creativos.
7. Programación cultural.
8. Difusión cultural.
9. Equipamientos culturales
10. Nº de bienes de interés cultural y otros bienes inventariados.
11. Nº de museos, centros de documentación, centros de interpretación del patrimonio, etc.
12. Km2 de superficie de espacios naturales protegidos.
13. Porcentaje de equipamientos que incorporan diversos elementos de confort para usuarios.
14. Nº de butacas en teatros, auditorios, salas polivalentes, etc.
15. m2 de espacios para formación cultural y práctica artística.
16. Nº de puestos de lectura/consulta en bibliotecas.
17. Nº de iniciativas o proyectos culturales.
18. Nº de proyectos transversales de naturaleza cultural.
19. Nº de actividades culturales, organizadas por precio.
20. Distribución de actividades culturales por meses del año.
21. Nº de actividades culturales destinadas a público familiar.
22. Nº de actividades culturales para escolares.
23. Nº de entradas vendidas para actividades culturales.
24. Nº de asistentes a los acontecimientos culturales gratuitos.
25. Nº de asistentes a las actividades culturales, por contenidos y segmentos de público.
26. Nº de beneficiarios de actividades pedagógicas sobre el patrimonio.
27. Nº de visitantes a museos.
Para evaluar la relación que existe entre el impulso cultural ejercido por el gobierno y la respuesta ciudadana en forma de demanda cultural.
1. Nº de butacas
2. Nº de museos
3. Nº de puestos de lectura
4. m2 espacios dedicados a actividades de formación cultural y prácticas artísticas
5. Actividades gratuitas
6. Actividades de pago
7. Actividades para escolares
8. Actividades público familiar
1. Visitas a la web
2. Asistentes gratuitos
3. Visitantes a museos
4. Nº de usuarios de bibliotecas
5. Nº de beneficiarios de formación
6. Nº de artistas/creativos afincados
7. Nº asociaciones
8. Nº de entradas vendidas
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SINCA: Informes Provinciales.
http://sinca.gob.ar/sic/publicaciones/informesprovinciales/index.php