電影剪輯
Film Editing
好萊塢剪接大師 華特‧莫屈(Walter Scott Murch)曾言：
「剪接就像魔術，想辦法讓99%的人朝他想要的方向看過去。」
電影剪接的重要性
電影剪接不單純只是一項「後期製作」(Post-Production)的工作，剪接師必須對於影片的創作動機、整體構想、主題內容、人物刻畫、角色情節、場景氛圍等層面，有深刻的理解與想法，才可以剪出一部好電影。
電影剪接和電影剪輯
所謂的「電影剪接」(Film Cutting)，是將許多個單一鏡頭，或是鏡頭組成的「場景」，經過思考後將其連接起來產生意義，較偏重技術性；
而現代的「電影剪輯」(Film Editing)則是除了剪接技術外，還涵括了編輯的意義，利用不同的電影剪接手法讓影片產生節奏，也讓場景在轉換間增加了更多元的敘事方式，剪接的成功與否，直接影響一部影片的完整性及感染力。
電影剪接
Film Cutting
電影剪輯
Film Editing
電影剪接基礎手法
轉場 (Transition) 效果
Standard Cut (標準剪接)
就如同字面上的意思，就是把兩個片段相鄰放在一起。也就是一個場景的結束和另一個場景的開始。
Fade In/Fade Out (淡入/淡出)
電影畫面逐漸變淡變淺，最後消失，這是淡出。相反地，畫面越來越明顯清晰就是淡入，此轉場效果常被用來交待場景、時間或空間的改變，聲音也可以使用淡入/淡出的效果。
Dissolve (溶接)
漸進式的轉場，在一個場景淡出時，另一個場景逐漸淡入，通常用在前後兩個有關聯的鏡頭，慢慢地過度，常用於抒情緩慢的節奏畫面。
Dissolve Example
Wipe (劃接, 擦拭)
一個鏡頭從銀幕的一端向另一端移動，而劃去鏡頭，一種較為平順的轉場。
Wipe Example
Iris In/Iris Out (圈入/圈出)
以一個圓將畫面的外圍遮住，逐漸縮小圓直到畫面消失，為圈出；相反即為圈入。這種效果往往會一起使用，做為結束一場戲和開始一場戲的轉場，這種方式會有種懷舊效果，常用於模仿早期電影風格的影片。
雖然目前有些剪接師會避免使用這些效果，單純地使用切入/切出(Cut In/Cut Out)來呈現時間流轉，不過適時地運用更能增加影片豐富性及張力，切忌勿濫用！
常見的電影剪接進階技巧
銜接鏡頭
針對電影主題、風格也有不同銜接鏡頭的做法，除了交代時間或場景流轉外，好的剪接掌控了影片的敘事調性、節奏，影響著觀影者的情緒，
Jump-Cut (跳接)
- 也被稱做跳剪，將數個鏡頭以不連戲的方式剪接，打破連續的原則。
- 有時會因為突然省去時間，造成某種有趣喜感，常用於動作、驚悚或是喜劇場面
- 目前許多 Youtuber 運用此技巧來加速場景製造效果。
跳接提供了一種快速而有趣的方式來抓住觀眾的心。這個技巧很簡單：將一個長片段（長拍）剪成好幾個片段，讓你的角色在時空中跳轉。但是這樣的畫面是不和諧的，多虧了喜劇片和 YouTube 影音部落客，使得跳接深植我們的集體潛意識中，成為一種加速場景的可行方法。你只需剪出片段中的一小部分，再搭上配樂即可。
Jump-Cut Example
Montage (蒙太奇)
一種電影的基本手法，在一些最精彩的動作片、喜劇片，甚至恐怖片中都有出現過蒙太奇手法。蒙太奇手法展現了時間的流逝，並以最流暢的方式捕捉了角色發展。
你可以透過好幾種不同的方式建立蒙太奇鏡頭。有別於跳接（Jump Cut）取決於地點和場景，蒙太奇則是一個序列。不妨在角色試圖達成目標的鏡頭中配上一首令人朗朗上口的歌曲。將鏡頭剪接成多個畫面，保持適中的長度，就能完成精彩的蒙太奇。
Montage Example
Montage Example
Montage (how to)
Cutting On Action (動作跳接)
在進行某個動作時切換鏡頭，兩個不同的畫面通過同一個動作剪在一起，增強畫面的連續性，使影片更為流暢，這種剪接方式需要多個鏡位的畫面，包含全景、中景、近景，才有足夠的素材使用。
「動作跳接」大概是最重要和最為人熟知的剪接方式。什麼是動作跳接？其實就是在角色進行某種動作時切換鏡頭，例如移動、轉頭、踢、跳、跑等等。這種流暢的方式能在觀眾完全沒注意到切換的情況下，將他們的目光從一個鏡頭帶到另一個鏡頭。只有在拍攝範圍足夠，包括全景、近景和中景鏡頭，才能採用這種剪接方式。這樣你在剪接時才會有足夠的內容可用。
Cutaways (旁跳鏡頭)
在主畫面中插入一個簡短的片段，再回到主畫面，用以增強影片空間感，這種方式也常用於展現角色的內心世界，當下腦海中閃過的畫面，有著補充鏡頭的作用，幫助觀者了解角色心境或周圍環境。
旁跳鏡頭有著補充鏡頭的作用，用來穿插場景，幫助觀眾了解角色周遭的環境。你可以透過輔助鏡頭（B-roll）將鏡頭移開地點來達成。旁跳鏡頭可以是全景、特寫或中景鏡頭，但是不能在重要的一句台詞或時刻中間切換。
Cross Cut (交叉剪接)
以反覆穿插的方式切換畫面，通常展現在同一時間發生的事件，是一種可同時敘述兩個故事的方式，不過需要注意切換的時間點恰不恰當，這種手法常用於懸疑緊張氣氛。
其實沒有想像中困難的交叉剪接是一種同時敘述兩個故事的完美方式。通常這兩個故事會同時展開，你會在它們之間切換鏡頭。這種技巧很簡單，把鏡頭先帶到一個角色正在做某事，然後切入在另一個場景做其他事情的另一個角色，然後再切回到第一個角色。要掌握完美的時間點和故事的播放點可能很困難，但這是同時敘述兩個故事的好方法。交叉剪接的目的是塑造懸疑氣氛，並創造一種宏觀氛圍 — 一個值得觀看的大世界。
J-Cut
J-Cut的轉場方式為運用聲音帶領觀者進入下一個鏡頭，視覺上還沒有切換下個場景前，由下一個場景的聲音先出來以銜接
示範的不是很好
L-Cut
L-Cut，將前場景的聲音延伸至下一場景，這種做法可以讓故事的連貫性更完整。
正如J-cut，L-cut 就是將上一個片段中的音頻拉到下一個鏡頭。這種效果與L-cut相反，但對人們聽到和看到的場景表現方式有著截然不同的效果。當兩個角色在對話時，非常重要是要有能夠融合這兩個鏡頭的配樂。你可以使用 L-cut 或 J-cut，但你的配樂一定要能將片段融合在一起。這是讓對話和動作自然呈現的好方法。
Match Cut (匹配剪接)
指的是接連的兩個畫面有著相似之處，比如說影像構圖或是角色的表情、動作或情緒等，此種手法讓畫面的過渡更自然，卻能表達影像隱喻進而呈現視覺張力。
這大概是最具視覺張力的剪接方式了，匹配剪接能讓你將觀眾的目光不知不覺地轉移到下一個鏡頭。這個概念很簡單：當你的角色正在移動或做某事時，將鏡頭切入另一個地方或下一個鏡頭的角色來完成動作。這會產生流暢的轉場，讓觀眾的目光朝著你要的方向移動。