『長鏡頭』的電影

是什麼『鏡頭』要長？

lens

take

shot

光學鏡頭

鏡次

成片中的鏡頭

攝影鏡頭的外觀長短或是長焦距 (long lens)

攝影鏡頭距離拍攝物之遠近 (遠景鏡頭，long shot)

拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段 (take) 的長短。

鏡頭在中文上有多種意思：

中文的『長鏡頭』

由於「長鏡頭」(長鏡次，long take) 十分容易和攝影上的「長焦距」(長焦鏡，long-focus lens，long lens) 混淆，

而「一鏡到底」也易與將攝影機固定不動的「固定鏡頭」混淆，

因此近來不少人認為應改稱為「長時間鏡頭」或「不中斷鏡頭」，才是較精確、較理想之稱法。

long take

長鏡次

長鏡頭要多長才算

沒有絕對的標準；

一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。

長鏡頭的長度並沒有硬性的標準定義，但通常指的是拍攝過程中不使用剪輯技術的較長持續鏡頭。

一般而言，長鏡頭通常持續數分鐘，有時甚至可達10分鐘或更長，呈現出一種持續、無剪接的效果。

長鏡頭的用意

長鏡頭可以讓觀眾感覺像是置身於影片的場景中。它的連貫性和自然流動感給人一種更真實的感覺，彷彿與角色一起經歷故事的情節。
持續不斷的長鏡頭可以創造出一種緊張或緊湊的氛圍，因為在長鏡頭中沒有時間或空間上的跳躍，觀眾無法避開情節的推進。
拍攝長鏡頭對導演、攝影師和演員的技術要求很高，需要他們在鏡頭的整個過程中保持高度的協調。這樣的技術炫耀往往令人印象深刻。
長鏡頭可以幫助強調角色的情感、他們之間的互動或場景的背景，並能夠提供更豐富的敘述層次。
長鏡頭可以增加場景的連續性，讓觀眾不被剪接所打斷，直接融入故事。這種沉浸感在許多類型的電影中都非常重要。

強化現實感

增加緊張感或緊湊感

展示技術能力

增強故事敘述

連續性和沉浸感

長鏡頭和蒙太奇

鏡頭 (take) 是組成電影場景的單位，由一個一個短小鏡頭組成，產生影像間的化學效果的電影手法，一般稱為影像蒙太奇。

兩種截然不同的電影敘事手法

長鏡頭 (Long Take) 意指長時間的鏡頭，甚至有人說就是所謂的「一鏡到底」。標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。

「長鏡頭理論」起源於法國影評家巴贊 (André Bazin，1918-1958) 對蒙太奇 (Montage) 的批評。蒙太奇手法是利用剪接不同的畫面，創造新的意義，

但巴贊認為，蒙太奇破碎的畫面將電影的「真實」導向了「事件敘述」；剪接就意味著篩選，大量剪接的電影意味著觀眾失去選擇權，只能全盤接受導演所選擇、暗示的畫面，觀眾處於被動的地位；

而長鏡頭則相反，大量連續的畫面，以及多元豐富的瑣碎資訊，使觀眾可以自我選擇對事件的理解。

Source: https://24filmmag.com/2013/12/24/11-film-with-long-take/

長鏡頭理論

蒙太奇 ?!

高富帥的順序：12345
仙人跳的順序：23451
你的順序：13452

拍攝與觀看到的長鏡頭

take

長鏡頭連續影片

剪接

不一定 (不必要) 是一鏡到底的拍攝

一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。

長鏡頭拍攝的重點

讓觀眾看不出來有剪接點

畫面轉移流暢。
有真實感，與看傳統電影的體驗不一樣，投入的觀眾有可能忘記自己是在看電影。
容易體現導演和攝製組的水準。

長鏡頭優點

難度大，必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源都配合得天衣無縫。
耗費時間長，也耗費人員精力。每次都要從頭排練，而且如果細節有明顯差錯，就需要花很多時間重新拍攝。
需要切換多個室外場景的長鏡頭影片尤其難拍，很難提前控制室外的長時間光線變化，基本上是「聽天由命」。

長鏡頭缺點

精心的計劃和排練：每個場景都需要詳細的分鏡計劃和排練，以確保每個動作、對話和攝影機運動都完美配合。
場景和角色的調度：由於鏡頭會持續很長時間，導演和攝影師需要仔細規劃角色的移動和場景的調度，以確保鏡頭的連貫性和視覺吸引力。
攝影機的運動：長鏡頭通常需要複雜的攝影機運動，如移動、旋轉和跟隨。這需要專業的攝影師和穩定的攝影設備。
演員的準備：演員需要完全了解自己的台詞、動作和站位，並保持持久的集中力，以確保他們在長時間拍攝中能保持最佳狀態。

製作長鏡頭電影的關鍵要點 (1/2)

無縫的製作團隊協作：製作團隊的所有成員，包括燈光、音響和攝影部門，必須無縫協作，確保在拍攝期間的每個細節都運作良好。
後期製作：即使是一鏡到底的長鏡頭電影，後期製作仍然非常重要，特別是為了處理顏色校正、音頻混合以及可能的數字效果。
備用方案：在拍攝長鏡頭時，難免會出現意外。製作團隊需要有備用方案，以應對現場可能出現的問題，避免損失大量拍攝時間。

製作長鏡頭電影的關鍵要點 (2/2)

最早期的影片就是長鏡頭？

電影史上最早的幾部影片，包含《火車進站》(1896) 或《離開工廠》(1895) 等片，都只是記實性的拍攝，雖然說也可以被視為是一段長鏡頭，但在現代電影的眼光來看，只是相當粗糙的鏡頭設計。

若稱為長鏡頭，也只是因為當時還沒有剪接的概念。

11部電影認識長鏡頭

Source: https://24filmmag.com/2013/12/24/11-film-with-long-take/

贖罪 (Atonement)

Joe Wright, 英國, 2007

創造連續的空間感

《贖罪》五分鐘一鏡的大撤退完整記錄場景，將空間的細節全部呈現在觀眾前面，觀眾可以以客觀視角去觀察戰場的點滴，讓戰場那種末世煉獄、無人可以逃脫的感覺呈現出來。而當這時候，角色即變成空間的一部分，意即導演賈樟柯所謂的：在世界的背景下，人只是陪襯。

奪魂索 (Rope)

希區考特, 1948, 美國

呈現連續不斷的時間

《奪魂索》全片可以算是一鏡到底，但礙於當時底片長度的限制，因此切分成十個鏡頭。因此電影裡的長度與觀眾是一樣的，藉由不中斷的鏡頭、事件帶給觀眾臨場的危機感，也因為鏡頭沒有中斷過，所以對觀眾來說，整個事件都沒有可以被「竄改」與「喘息」的機會，壓迫感就會增加。

大事件 (2004, 香港)

Breaking News

還原真實

劇情描述一起香港的銀行搶案，電視台即時 SNG 轉播警匪雙方的劫案過程。故事主軸在討論媒體對素材的剪接及篩選，片頭七分鐘不剪輯的畫面，對照後半段劇情的發展，可以發現這無非是在還原「電影裡的真實」，雖然電影為假，但在觀眾眼底下，這卻是相對於其他畫面唯一可以確認的「真實」。

愛情萬歲 (Vive L'Amour)

蔡明亮, 1994, 台灣

釋放角色情緒

不剪輯的畫面讓觀眾更能領會到角色的情緒轉變，長期間將角色毫無隱藏的處在觀眾的視線裡，完整接收到角色的情緒釋放與轉折。

《愛情萬歲》片尾鏡頭跟隨楊貴媚在仍興建中的大安森林公園步道上行走，環境的荒涼、高跟鞋踩踏的聲響對比角色的心境，最後長達六分鐘的哭戲為這部電影落下了哀傷的收尾。

對話 (The Conversation)

法蘭西斯·柯波拉, 1974, 美

體驗角色的狀態

《對話》以廣場上的空拍開場，鏡頭慢慢拉近並縮小範圍，似乎在尋找並鎖定某特定人物。鏡頭創造出的視線，讓觀眾如鎖定獵物般地窺探，三分鐘之後鏡頭切換到一個在屋頂上盯著望遠鏡的男人，我們才恍然大悟，原來我們方才就是偷窺者，可是此時卻又成為觀看偷窺者的人了。《對話》是描述竊聽者哈利以竊聽別人的秘密維生，不料反倒被人竊聽，開場的鏡頭就是對此做了最具體的象徵。

https://www.youtube.com/watch?v=wlwdpNw1FW8

潛行者 (Сталкер)

安德烈·塔可夫斯基, 1979, 俄國

留給觀眾體悟的空間

片尾鏡頭從特寫女孩坐在長桌的一端讀書，背景有火車聲、鳥鳴聲，然後鏡頭慢慢拉遠，開始看到空氣中有些羽毛在飄，前方的桌上有三個玻璃杯。女孩朗誦，朗誦停止後她側頭看著杯子，玻璃杯突然超自然地朝鏡頭方向動了起來……。導演塔可夫斯基認為電影畫面必須超越表面的存在，且凌駕於作者之上。他把電影的真實留給觀眾自行闡述與頓悟。

https://www.youtube.com/watch?v=dNiVFCWMrqI

靈魂的四段旅程

米開朗基羅·法爾瑪提諾, 2010, 義大利

全體配合的調度

《靈魂的四段旅程》是一部毫無對話的電影，因此挑戰了導演極高的調度能力，電影的演員除了人，還包括一群失控的山羊與一隻狗，更增添了完成長鏡頭的難度。鏡頭寫實地記錄各種真實片段，畫面中萬物很自然地配合演出，彷彿彼此生命早有連結。

https://www.youtube.com/watch?v=GJ3TnRj0cWA

原罪犯 (Oldboy)

朴贊郁, 2003, 南韓

行雲流水的推軌鏡頭

將攝影機放在有輪子的底座上，並架設軌道，將攝影機依照影像需求而在軌道上移動。而推軌的問題在於，演員必須避開軌道，以及太過複雜的地形會無法架設軌道。
《原罪犯》裡的走廊火拼戲使用了一顆平行推軌的鏡頭，並在三分鐘的長鏡頭裡，調度了近百名演員。這有大量武打鏡頭，又必須一次到位的畫面，稱為影史上的奇蹟一點也不為過！

https://www.youtube.com/watch?v=VwIIDzrVVdc

四海好傢伙 (Goodfellas)

馬丁·史柯西斯, 1990, 美

穿梭現場的Steadicam

Steadicam即穩定架，有手持穩定器，以及整套穿戴式的穩定背心。可以將畫面保持穩定不晃動，因此可以穿梭人群、上下樓梯、四處移動，可以獲得機動性更高的畫面。但Steadicam問題在於穩定及攝影師走位，更需要大量體力支撐。
攝影師扛著笨重機器跟在演員身後，除了要考量角色及群眾演員們的走位，還要呈現行雲流水又花俏的運鏡，整顆鏡頭流暢的就像是觀眾透過攝影師的眼睛在看畫面。

https://www.youtube.com/watch?v=3Sr-vxVaY_M

歷劫佳人 (Touch of Evil)

奧森·威爾斯, 1958, 美

超越人類位移幅度的吊臂

《歷劫佳人》的長鏡除了水平移動外，還有垂直升降，甚至鏡頭還在兩棟大樓間超越，在當時啟用了攝影車以及起重機吊臂來支援拍攝，而且在拍攝之前，經過整整七個月的排練。這鏡頭的複雜性，以及對機器的運作和廣角特寫的切換，已經成為一鏡到底的經典之作，即便在科技又發展了50年的今天，仍然沒有更出色的一鏡到底可以超越它。

https://www.youtube.com/watch?v=Yg8MqjoFvy4

人類之子 (Children of Men)

艾方索·柯朗, 2006, 美

量身打造的拍攝器材

為了因應不同場景，攝影機也要跟著做出調整，甚至會出現必須為攝影機量身打造機構的情形。《人類之子》中有一段車廂內密閉空間的長鏡，為了讓攝影機可以自在的在車內移動，劇組特意改裝汽車，在兩側窗戶邊設計滑軌，也確保每次鏡頭轉動時都有畫面可拍。而這顆鏡頭也因其狹小空間內的攝影機運動外，還有在鏡頭外快速補上特效妝的複雜度，而被譽為21世紀最偉大的長鏡頭。

https://www.youtube.com/watch?v=QfBSncUspBk

擅長長鏡頭的導演

侯孝賢

侯孝賢是臺灣著名導演，以使用長鏡頭和靜態攝影機著稱。他的電影通常呈現出一種緩慢、寫實的敘事風格。侯孝賢的長鏡頭在電影中起到以下作用：

自然流動感：侯孝賢的長鏡頭創造出自然的流動感，讓觀眾仿佛直接參與角色的生活。他的長鏡頭經常隨著角色的動作而緩慢移動，增加現實感。
強調角色關係：長鏡頭可以使角色之間的互動更加顯著，讓觀眾在鏡頭的流動中感受角色的關係和情感發展。
呈現環境與時代：侯孝賢的長鏡頭不僅關注角色，還讓觀眾看到場景和背景，讓影片充分展示故事發生的環境和時代背景。
增強沉浸感：他的長鏡頭創造出一種沉浸感，讓觀眾能夠深入體驗故事，無論是緩慢的劇情推進還是角色的內在情感，都給人一種身臨其境的感覺。
延續性與現實感：他習慣使用長鏡頭來保持場景的連續性，讓觀眾體驗時間的流逝，以及角色在時間中變化的狀態。

侯孝賢在《悲情城市》、《童年往事》、《戀戀風塵》等作品中使用長鏡頭，為他的電影營造出獨特的情感與敘事風格。

《拳霸2》 (Tom-Yum-Goong)

柏治也·平寇, 2005, 泰國

這部電影以聖彼得堡的冬宮為背景，涵蓋俄羅斯數個世紀的歷史。全片由一個90分鐘的長鏡頭構成。

《樂來越愛你》 (La La Land)

達米恩·查澤雷, 2016, 美

《一屍到底》 (One Cut of the Dead)

上田慎一郎, 2017, 日本

《鳥人》 (Birdman)

阿利安卓·崗札雷·伊納利圖, 2014, 美國

《1917》

山姆·曼德斯, 2019, 美國

一鏡到底 ?!

《創世紀》 (Russian Ark)

亞歷山大·索科洛夫, 2002, 俄羅斯