"Libertad del arte frente a las lógicas económicas o políticas".

--> sigamos defendiendo esa autonomía, pero siendo conscientes del contexto.

"Artes no contribuyen al desarrollo económico": un gasto.

--> comportamiento "irracional" del artista.

--> plazos? costos? aceptación?

Década 1950: Escuela de Frankfurt.

La producción artesana o el trabajo de creación -->  reemplazado por formas de producción industriales.

INDUSTRIA CULTURAL.

Productos en serie, masivos.

La cultura transformada en un producto uniforme de mercado y controlada por las majors, los grandes estudios.

"Sectores que conjugan creación, producción y comercialización de bienes y servicios que están basados en contenidos intangibles de carácter cultural". -UNESCO.

Editoriales, industria del cine y audiovisual, industria fonográfica.

• Producción de bienes escasos que se distribuyen por unidades. El producto está en el soporte.
   

• Intermediarios en los diferentes eslabones de la cadena productiva cultural.
   

• Propiedad intelectual restringida.

Cadena de valor de las industrias culturales.

Década 1990: Australia -> Inglaterra.

"La creatividad es el motor de la innovación y el cambio tecnológico".

INDUSTRIA CREATIVA/ECONOMÍA CREATIVA.

"Todos somos creativos".

Cultura puede dar crecimiento económico. Cultura como recurso de renovación de las ciudades. "Sector creativo": emprendedores culturales, microempresas.

• La industria creativa incluye ámbitos que nunca habían sido considerados económicamente.
   

• "Emprendedor cultural" > retirada del Estado, cambio en la distribución de fondos.

"La idea de industrias creativas trata de describir la convergencia conceptual y práctica de las artes creativas (talento individual) con las industrias culturales (escala masiva), en el contexto de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en una nueva economía del conocimiento, para el uso de los nuevos consumidores-ciudadanos interactivos".

-Hartley, 2005.

el espacio digital

La tecnología ha disminuído las barreras de entrada al mercado.

Y ha potenciado la creación cultural y su distribución.

Sabemos que también ha traido a los cradores y gestores el dasafío de generar nuevas propuestas vinculadas a la presencialidad.

• "La tecnología cambia los mercados masivos en millones de nichos".
   

• No hay limitaciones de espacio, ni problemas de distribución.
   

• Democratización de las herramientas de producción y de las plataformas de distribución.
   

• ¿Modelos de negocio? Acceso por sobre propiedad. On-demand. Experiencias.

"...en muchos procesos culturales y comunicacionales ya no se ve el circuito secuenciado de producción, circulación y consumo, si no que hay una cierta circularidad descentrada en la que los que reciben un mensaje y son consumidores pueden modificarlo, reintroducirlo en las redes o ponerlo en otro lugar."

García Canclini, 2011.

“A medida que te mueves en la larga cola, tu marketing es cada vez menos sobre el producto y más sobre las personas".

-Collier, 2007.

Economía de la experiencia: ya no es el producto específico el que impulsa la economía, sino las experiencias.

"Las experiencias memorables son la escasez máxima".

Chris Anderson en su libro

Gratis: el futuro de un precio radical.