¿Qué es el teatro?

Escribe 10 cosas que creas que tienen que ver con el teatro:

El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita,
llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven
un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.

Federico García Lorca.

Escribe tú definición

externa

Actos

• Escenas
• Diálogos
• Acotaciones

interna

• Tema
• Personajes
• Espacio
• Tiempo
• Acción

ESTRUCTURA

LAS CUATRO ACES DEL

TEATRO

arriba

abajo

adentro

afuerA

arriba

abajo

adentro

afuerA

estructura externa

La estructura externa se refiere a la forma visible en que está organizada la obra, es decir, cómo se divide el texto dramático para su representación escénica.

Es la división que puedes ver al leer el libreto.

Actos

Un acto es cada una de las partes principales en que se divide una obra teatral, marcando cambios importantes en el desarrollo de la historia o el conflicto presentado. Cada acto suele estar separado por una caída de telón, apagón o pausa, y contiene varias escenas donde se profundiza en las situaciones o problemas.

Escenas

Las escenas son las subdivisiones de los actos; representan instantes delimitados donde ocurre la acción en un espacio y tiempo específicos. El cambio de escena suele venir determinado por la entrada o salida de personajes, cambio de decorado o momentos cruciales en la trama.

Diálogos

El diálogo es el intercambio verbal entre los personajes de la obra; consiste en las palabras que dicen y es la vía principal para mostrar la acción y los conflictos en el teatro. Los diálogos permiten conocer pensamientos, emociones y relaciones de los personajes directamente.

Acotaciones

Las acotaciones son todas las indicaciones que el autor incluye en el texto para guiar la puesta en escena: pueden describir acciones, gestos, emociones, entradas o salidas de personajes, decorados y movimientos en el escenario. Normalmente aparecen escritas entre paréntesis y no se pronuncian en voz alta.

estructura interna

Estos elementos son el "qué" de la obra, es decir, el contenido y el universo narrativo que el dramaturgo crea y que la estructura externa divide.

tema

• Definición: Es la idea central, el asunto principal o el concepto abstracto sobre el que trata la obra. Es la tesis o el mensaje profundo que el autor quiere comunicar.

• Ejemplos: El amor no correspondido, la venganza, la lucha por la libertad, la corrupción del poder, el destino fatal, etc.

• Diferencia con el argumento: El argumento es la acción específica (lo que pasa), mientras que el tema es la idea general (el por qué pasa).

personajes

• Definición: Son los entes ficticios que llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo y la interacción.

• Clasificación por Función:

  • Protagonista: El personaje central en el que recae la acción y el conflicto. Busca lograr un objetivo.

  • Antagonista: La fuerza (personaje, sociedad o incluso una idea) que se opone al protagonista, creando el conflicto.

  • Secundarios: Participan en la acción, pero su destino no es crucial para el desenlace.

espacio o ambiente

• Definición: Se refiere al lugar físico o los diversos escenarios donde transcurre la acción. Es el marco geográfico y escénico.

• Aspectos a considerar:

  • Espacio Escenográfico: Lo que se representa en el escenario (sala, calle, bosque).

  • Espacio Dramático: Puede ser más amplio que el escenográfico, incluyendo lugares que solo se mencionan en los diálogos.

"Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por ese espacio vacío mientras otro lo observa, y esto es lo que se necesita para realizar un acto teatral" (Brook 21)

tiempo

• Definición: Engloba dos conceptos de tiempo dentro de la obra:

  • Tiempo de la Acción (o Tiempo Dramático): La duración real de los hechos que ocurren en la historia (ej. si la obra transcurre a lo largo de 5 años o de un solo día).

  • Tiempo de la Representación: Lo que dura la puesta en escena real (ej. dos horas).

acción o conflicto

• Definición: Es la sucesión de eventos o hechos que experimentan los personajes y que constituyen la trama. La acción se basa fundamentalmente en el conflicto.

• El Conflicto: Es la base de toda obra dramática. Es la lucha de fuerzas opuestas que se presenta entre:

  • Un personaje y otro (Protagonista vs. Antagonista).

  • Un personaje y la sociedad.

  • Un personaje y su propio interior (Conflicto interno).

los géneros mayores

Los géneros mayores

• Comedia
• Tragedia
• Tragicomedia

Grecia 

roma 

la tragedia

El Conflicto con el Destino

La tragedia es el género dramático más antiguo y se originó en la Grecia Antigua (siglo V a.C.), ligada a rituales religiosos en honor al dios Dionisio. Su objetivo inicial era la catarsis, purificar las emociones del espectador a través de la piedad y el terror ante el sufrimiento del héroe.

Amor fati

Amor al destino

Imagina que tu vida es una película. Hay partes que te encantan, como cuando pasas tiempo con tus amigos, sacas buenas notas o vas de vacaciones. Pero también hay partes difíciles, como cuando te enfermas, tienes un mal día o te peleas con alguien.

El filósofo Friedrich Nietzsche propuso una idea llamada "Amor Fati", que en latín significa "amar tu destino" o "amar lo que te pasa".

En palabras sencillas, Amor Fati es aceptar y amar todo lo que sucede en tu vida, tanto lo bueno como lo malo, sin desear que nada sea diferente.

El Destino Ineludible

El Héroe Trágico y su Falla

El conflicto de la tragedia es la lucha de este héroe contra su destino. El detonante de su caída es a menudo la Hamartía, un error de juicio o un defecto personal. Este error puede estar precedido por la Hybris, que es la desmesura o el orgullo excesivo del héroe, que lo lleva a desafiar a los dioses o al orden

El Tono y el Efecto

El tono es siempre elevado y solemne,  utilizando un lenguaje formal.  El propósito central es la Catarsis: la audiencia siente miedo por lo que le sucede al héroe y piedad por su dolor, logrando una liberación emocional. La acción no está pensada para ser evitable; solo para ser presenciada.

•Es una representación teatral que imita las acciones humanadas de "hombres mejores".

•Busca, por medio de la imitación, generar compasión y temor en el espectador.

•Enseñar, por medio de actos en los que el espectador se vea representado.

•Siempre termina en muerte.

comediA

La Crítica a Través de la Risa

La comedia también nace en Grecia, como contrapunto popular y festivo a la tragedia. Estaba ligada a fiestas de la cosecha y rituales de fertilidad. Tuvo su auge en Roma con autores como Plauto y Terencio, y resurgió con fuerza en el Renacimiento y el Siglo de Oro español, siempre manteniendo su función de sátira social.

El Reino del Ridículo

La comedia es la representación de acciones ligeras que reflejan los defectos y vicios de los seres humanos y de la sociedad, siempre con un final feliz o satisfactorio.

Su objetivo no es la fatalidad, sino la diversión y la enseñanza a través del ridículo.

El gran pionero griego fue Aristófanes, conocido por su comedia política y burlesca.

Enredos, Arquetipos y Conflicto

El conflicto no es de vida o muerte, sino de malentendidos, enredos amorosos o situaciones sociales triviales. Los personajes son a menudo arquetípicos (el avaro, el fanfarrón, el enamorado tonto), creados para que el público se identifique y se ría de sus propios defectos.

Tono Ligero y Desenlace Feliz

El tono es ligero, festivo y a veces grosero o satírico. El humor se logra mediante el equívoco, la exageración y el diálogo ingenioso. El desenlace siempre implica la resolución del problema y el restablecimiento del orden, que a menudo se simboliza con un matrimonio o una gran fiesta.

•Es la representación teatral que imita las acciones de "los peores".

•Busca representar los vicios humanos de manera risible.

•Busca generar risa en el espectador.

•Suele tener un final feliz.

TRAGICOMEDIA

El Espejo de la Vida

La tragicomedia es un género híbrido que se popularizó a finales del Renacimiento como una reacción contra las estrictas normas de los géneros puros (tragedia y comedia). Su gran promotor en España fue Lope de Vega, quien defendía que la mezcla de géneros era más fiel a la realidad humana.

La Mezcla de la Vida

La tragicomedia combina lo elevado y serio de la tragedia con lo cotidiano y humorístico de la comedia. Busca representar la vida tal como es: una mezcla de dolor y alegría. El término se usó desde la antigüedad (Plauto) pero se popularizó en los Siglos de Oro para designar obras que no seguían las reglas clásicas.

Tensión Constante y Personajes Mixtos

El conflicto es serio, a menudo con riesgo de vida o de honor, manteniendo la tensión dramática alta. Sin embargo, se insertan alivios cómicos (personajes secundarios graciosos o diálogos ligeros) para relajar la atmósfera. Los personajes pueden ser de alta alcurnia, pero enfrentando situaciones cotidianas.

Innovaciones propuestas:

• Entretener, no enseñar
• Romper con las unidades dramáticas
• Aparición de acciones secundarias
• Diferentes escenarios 
• Estructura en tres actos

• •Se pretenden representar de manera más acertada los tipos humanos.

personajes recurrentes:

• Galán y dama
• El rey
• Los criados
• El gracioso

Desenlace Ambiguo o Reversible

El tono es fluctuante,  pasando de la desesperación a la esperanza. El desenlace es el rasgo más distintivo: la catástrofe se evita en el último momento. El final es feliz, pero ha costado un gran sufrimiento. Esto le da una mayor sensación de realismo que la simple comedia.

Personajes nobles

los mendoza

los valencia

Personajes ordinarios

el cuartel del las feas

el personaje del gracioso o bufón 

el destino

el oráculo de Mariana

desenlace feliz

una boda

el monólogo

Monólogo de hamlet

Hamlet:   ¡Ser, o no ser, es la cuestión!—¿Qué debe más dignamente optar el alma noble entre sufrir de la fortuna impía el porfiador rigor, o rebelarse contra un mar de desdichas, y afrontándolo

 desaparecer con ellas? Morir, dormir, no despertar más nunca, poder decir todo acabó; en un sueño sepultar para siempre los dolores del corazón, los mil y mil quebrantos que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiara concluir así! Morir... quedar dormidos... Dormir... tal vez soñar!—¡Ay! allí hay algo que detiene al mejor. Cuando del mundo no percibamos ni un rumor, ¡qué sueños vendrán en ese sueño de la muerte! Eso es, eso es lo que hace el infortunio planta de larga vida. ¿Quién querría sufrir del tiempo el implacable azote, del fuerte la injusticia, del soberbio el áspero desdén, las amarguras del amor despreciado, las demoras de la ley, del empleado la insolencia, la hostilidad que los mezquinos juran al mérito pacífico, pudiendo de tanto mal librarse él mismo, alzando una punta de acero? ¿quién querría seguir cargando en la cansada vida su fardo abrumador?... Pero hay espanto ¡allá del otro lado de la tumba!

Caracteríticas

• Los cambios de dirección semántica (propios del diálogo) se limitan a un mínimo que asegure la unidad de lo enunciado.
• Suele ser percibido como poco verosímil, por lo que en determinados tipos de textos se reducen a algunos usos indispensables.
• A veces suele considerarse estático para una parte de la audiencia, por ello hay que cuidar mucho su puesta en escena.
• El monólogo también revela rasgos dialógicos (por ejemplo cuando el personaje evalúa su situación dirigiéndose a un interlocutor imaginario).