超越

的

藝術價值

拋開藝術價值，

藝術還有什麼可能性

當藝術不再是藝術

當藝術做為史料

「說到紀錄，畫作可以說是攝影的大前輩」

藝術不但承載著創作者一切所見

同時也是歷史的重要載體

1930 劉清港紀念畫像

李梅樹 油彩 畫布 91cm × 72.5cm (30F)

CC BY-SA 4.0 @維基共享資源

劉清港醫師是李梅樹的兄長

也是三峽第一位公醫

開設了三峽第一間西醫院

同時也是台灣醫學史的重要人物

1977 三峽春曉

李梅樹 53cm x 45.5 cm  油彩

CC BY-SA 4.0@維基共享資源

2010 Sanxia Arc Bridge

by SSR2000

CC BY-SA 3.0@維基共享資源

HuoYanShan.jpg by Peellden

CC BY-SA 3.0@維基共享資源

1963 畫家筆下的火炎山

2008 相機拍下的火炎山

火炎山 李梅樹 72.5x 53cm 20F

CC BY-SA 4.0@維基共享資源

1981 清溪浣衣
李梅樹 油畫 80cm x 116.5cm  CC BY-SA 4.0@維基共享資源

 — 臺灣目前早已少見的河畔洗衣場景，就這樣封存在畫面中

1965 祖師廟慶典

李梅樹 91cm x 116.5cm 50F CC BY-SA 4.0@李梅樹紀念館網站

三峽重大民俗慶典—初六祖師爺聖誕1965年輪值中庄集姓

當藝術做為教材

技法臨摹、解說、賞析

1968 黎明

李梅樹 65 cm x 91 cm 油彩

CC BY-SA 4.0@維基共享資源

此作為黎明的海岸，用色大膽且空間感開闊，局部使用了拼貼技法。
畫面下方深色的磯石，使用了薄塊材，散貼於磯石之上，再用深色顏料塗蓋（依稀可見錫箔亮片）

1927 寧靜的村落

李梅樹 54 cm x 74 cm 油彩 麻布袋

CC BY-SA 4.0 @維基共享資源

此作雖然是油畫作品，仍帶有石川欽一郎水彩繪畫風格的影子
色調渾然和諧並且有空氣感。構圖採穩當的前、中、遠景的鋪排，將村落寧靜詳和的氣氛表現得淋漓盡致。

藝術作品 × 畫家 × 美術史

從作品出發，再到整個美術史的串聯

人、事、時、地、物

臺灣鄉土畫家 李梅樹

推動台灣「新美術運動」的台陽展與台陽美術協會

1937 Tâi-iông Art Exhibition meeting Taichu.jpg CC0@維基共享資源

1959年

李梅樹第一次個展於中山堂

由藝術串起場域與人事物

進而創造歷史事件

相關圖片隨簡報釋出

CC BY-SA 4.0＠李梅樹紀念館

當藝術做為開放資料

在互聯網的時代下

藝術資料開放將為其創造全新價值

開放

資料

授權與取用

開放資料

藝術為什麼需要開放

藝術應如何因應數位時代的變遷

數位圖檔來源與合法性

• 臺灣絕大部分畫家的作品至今仍尚未進入公領域
• 數位圖檔並沒有明確的一個釋出平台
• 多數作品的數位化檔案釋出多未伴隨準確的授權條款

比起那些授權條款

我們更常看到的是合理使用

這張圖的出處其實是彭瑞麟

李石樵 1930s 銀鹽相紙 9x6.5公分 彭良岷收藏

取用的不確定性與成本

這一切的一切進而造成

這對於網路資料的互連與傳播都是背道而馳的

「在數位化的時代，我們發現共享是促進發現、創新和協作的基礎。」

─ Creative Commons CEO Ryan Merkley

美國大都會博物館 ─ 世界藝術品開放的先驅

約有 20 萬件以上作品採用

CC0（公眾領域）釋出，即不保留任何權利

李梅樹紀念館維基館藏數位開放專案計畫

使用維基共享資源開放畫作使得作品使用更容易更開放

不受地域、國家所限制

使用更加容易

相關規則也是簡單明瞭

國際 CC 授權

當資料完成開放並建立連結，

更多應用的想像變得可能；

當應用變得可能，

其價值由你創造。

謝謝大家

李梅樹紀念館資訊組召集人　王文岳

本簡報採用 CC BY-SA 4.0 於 Slides.com上釋出