基礎樂理是什麼

能吃嗎 Part 2

大同大學 基礎數位音樂 

鼓的功用

節奏是整個編曲的骨幹,其他的配器如同樹枝與花朵。

Q:需要四肢協調才能編鼓嗎?

A:在MIDI世界裡,只需要弄懂鼓跟節奏是怎麼一回事,就可照這邏輯創造鼓的部份。

鼓與鈸的基本功能

玩玩看Virtual Drumming

大鼓(Kick Drum, Bass Drum)

與小鼓(snare)形成節奏的主結構

小鼓(snare)

與小鼓(snare)形成節奏的主結構

Tom Tom

負責變化與加強,例如過門的變化

Hi-Hat

負責基本拍點,較規則的進行,eg: 8, 16 beats

Crash Cymbal

負責加強重拍

Ride Cymbal

負責基本拍點,頻率較高,一般使用在副歌。

鼓的重點提示

1. 強拍 > 弱拍

2. 小鼓力度 > 大鼓

3. 抒情歌時side stick可取代小鼓

4. Hi-Hat的三個音色可以互換增加變化

5. 過門後,下一個小節加上crash提示新的開始

6. Tom Tom一般是由上往下打

鼓的相位

8 Beats

節奏較多用在抒情歌、流行歌、行版的歌曲。

範例:

蕭敬騰 <以愛之名>

Jason Mraz <I'm yours>

基本型

變化型

 16 Beats

範例:Nirvana - Smells Like Teen Spirit

碎拍的極致:Prodigy

電子舞曲曲風把節拍加以變化運用,如類電子(Electro)、歐陸浩室TranceHardstyle碎拍(Breakbeat)、叢林(Jungle)、Dubstep等等。

Fill In的認識

重點提示: 
1.再第3,4拍加上Tom Tom排列出豐富的變化. 


2.可以從Tom Tom中刪除幾顆Tom,產生不同的律動 
 

3.Snare與Tom Tom交錯,以Snare為優先排列 

一般編曲曲式

前奏

主題

(a,b,c...)

間奏

回主題

變化

發展

主題

重現

尾奏

尾奏

常用配器

吉他、鋼琴、貝斯、弦樂、pad、鼓、和聲

如果音樂是一幅畫,旋律是線條,和弦是輪廓,編曲就是色彩。編曲猶如一位高明的化妝師,可以讓人讚嘆也可以很傭俗… 有好的旋律,完整的架構,再加上好的編曲,那就可以構成一首完美的作品.

編曲前先要建立的一些觀念: 
1. 音域的概念:每個樂器的音域都不一樣,在同一個音域不要編列太多的樂器, 基本上由低音到高音盡量能平均分布為佳! 除非是特殊效果用. 
2. 相位的概念:相位即是左右,不要把所有的樂器都排在中心點, 這樣做猶如找一個樂隊呈直線縱隊面對你演奏一般. 
3. 遠近的概念:除了相位,接下來就是前後的位置了, 
距離聽眾越近的聲音越大,殘響值越低. 
建構一個立體的樂器草圖,就好像畫一個穩固的設計圖,後續才能開始施工!! 

6. 素材:包含琶音器使用,聲音的wavLoop素材,MIDI素材, 
有好的素材搭襯會讓一首歌曲更形專業!但大量使用就會顯得呆版, 
所以適度的使用是會加分的! 
7. 變奏:一首曲子令人印象深刻的地方就是變奏部分,脫離原有的編曲進行規則, 
也就是特別加強某幾個重點音的位置! 
8. 和絃:(1)編曲前先將原有和弦進行分析,並找出可以替代並有特色的代理和弦. 
(2)找出和弦之間能否加上特別的經過和弦 
(3)針對某個音量身打造,找出特別的可用的和弦 
9. 滑音: Pitch Bend音高調節輪使用,例如:電吉他,管樂類…才能更有樂器的特色 
10. 音量:除了軌道固定的音量設定之外,還需有漸強漸弱的音量線,才能表現樂器的表情!

編出有特色的音樂

編出有特色的音樂

1. 層次:同一個樂器手法不要用超過16小節,樂器出現時機要讓人有耳目一新的感覺! 
2. 轉調:在間奏或副歌可以適時的轉調發揮一下! 例如: 大小調互轉,平行移調.. 
3. 速度:自由版的前尾奏,過門的漸慢,放慢兩倍的速度…. 
4. 律動:如8分音符與8分音符3連音互換,4/4拍與3/4拍或12/8互換 
5. 音色:音色的好壞如同食材的好壞,花時間找到最完美的音色是天經地義的! 大膽用色是編曲創意的開始,使用一些你想都沒想過的音色吧! 

調性與和弦

調性

調性(Tonality)簡單的講就是24個大小調。基本上西洋音樂是以七聲音階為基礎,大家從五線譜上就可以了解,音符照著線與間的順序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音,那是因為以上七個音,其音與音之間的音程距離並非都是半音。以C大調為例,C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外,其餘各音之間的音程都是全音。

三和弦是什麼

和弦 (Triad)的構成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦,或稱“三和音”。構成和弦的每一個音,都有名字:

根音和弦最下面的音。這個音是和弦的基礎,在和弦的原始排列中處於最低位置。

三音:根音上的三度音。在三和弦的原始排列中處於中間位置。

五音根音上的五度音稱為五音。在三和弦的原始排列中處於最高位置。

大三和弦

讓你聽起來有種快樂(正向)的fu

第一音與第三音是大三度的音程 

小三和弦

讓你聽起來有種悲傷(負向)的fu

第一音與第三音是小三度的音程

減三和弦

讓你聽起來有種矮油(?)的fu

第一音與第三音是小三度的音程 
第三音與第五音亦是小三度的音程 

和弦進行

是一門高深的學問叫和聲學(更多和弦介紹),和弦進行撐起整首歌的流動。雖然頗複雜,但你可以學一個從古至今許多音樂家都愛用的和弦:

 絕對音名: C - G - Am - Em - F - C - F(Dm) - G

相對音名(唱名):1 - 5 - 6m - 3m - 4 - 1 - 4(2m) - 5

和弦轉位

轉位找隔壁最近的

和弦如何使用

1. 襯底Pad 找較緩和的長音色,如Slow Strings或是Soft Pad等,用相近的和絃轉位連接,製造整體氣氛. 

和弦如何使用

2. 密集和絃, 如鋼琴一拍一下的彈奏方式,感覺像數拍子的作用,猶如吉他的刷弦功用. 

和弦如何使用

3. 分散和絃,將和絃音分解再重組,聽起來的感覺較為輕柔. 吉他的分解也是這個道理.當然其他的樂器都可以這個方式去做排列 

和弦如何使用

4. 即興演奏,用和絃音與該調的音階排列出類似歌曲般的旋律

和弦如何使用

5. 鼓與和絃的關係 
一般而言: 
(1) 大鼓的位置即是BASS音,小鼓的位置即是和絃音. 
(2)加強的重拍是以密集和絃的方式呈現, 
非重拍的地方則是以分解的單音呈現 

貝斯的用法

BASS一般泛指低音的樂器,呈現和絃的根音(Root)為主. 
流行音樂大多以電BASS或是合成器的BASS為主 

管樂(Brass)常使用Tuba等的低音樂器 

弦樂(Strings)

較常使用Dobule Bass的撥奏方式(Pizzcato) 

BASS彈奏手法

1. 在第4拍的後半拍,重複彈奏根音,讓和絃的連接更穩固更有變化! 

BASS彈奏手法

2. 在第4拍彈奏經過音,連接至下一個和絃的根音

BASS彈奏手法

3. 在第3拍加上一個音,與第4拍產生更多的組合

BASS彈奏手法

4. 綜合以上的手法示範

今日作業

周杰倫 星晴

下載MIDI檔:
http://goo.gl/W6SHQm

 

作業完成以學號命名無中文,上傳網路大學(必交)

Due: 2014/12/08 12:00

 

若有完美主義傾向的同學想多花時間琢磨、補上好點的版本,可在學號後加上_v1,_v2讓我知道是第幾版。

Due: 2014/12/09 00:00

打開Soundation、登入帳號

File > Import MIDI File 選擇下載的MIDI檔

幫兩軌MIDI檔選擇音色,第一軌可選Flute等吹管類

第二軌可選鋼琴、弦樂

把原來的和弦改編成喜歡的,如:改成像數拍子的一拍一下

1. 開一軌MIDI軌

2. 選SPC

3. 選喜歡的鼓音色

4. 打開虛擬鍵盤

5. 選低音起第三個八度

6. 確認節拍、打開節拍器、按下錄音即可錄

把打歪的地方 選取起來量化(Quantize)

1. 按新增一軌audio

3. 節奏拖上軌道,若節奏與原本不同 按下Time Stretch

2. 試聽喜歡的鼓組片段

拖到audio軌上

若真的手殘很嚴重..偷吃步的作法

拉著右上角的小尖尖 把節奏拉長鋪滿

行有餘力可以把BASS加上去 聽起來比較完整!

digital-music-week-12

By Chia-ying Wang

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