基礎樂理是什麼
能吃嗎 Part 2
大同大學 基礎數位音樂
鼓的功用
節奏是整個編曲的骨幹,其他的配器如同樹枝與花朵。
Q:需要四肢協調才能編鼓嗎?
A:在MIDI世界裡,只需要弄懂鼓跟節奏是怎麼一回事,就可照這邏輯創造鼓的部份。
鼓與鈸的基本功能
大鼓(Kick Drum, Bass Drum)
與小鼓(snare)形成節奏的主結構
小鼓(snare)
與小鼓(snare)形成節奏的主結構
Tom Tom
負責變化與加強,例如過門的變化
Hi-Hat
負責基本拍點,較規則的進行,eg: 8, 16 beats
Crash Cymbal
負責加強重拍
Ride Cymbal
負責基本拍點,頻率較高,一般使用在副歌。
鼓的重點提示
1. 強拍 > 弱拍
2. 小鼓力度 > 大鼓
3. 抒情歌時side stick可取代小鼓
4. Hi-Hat的三個音色可以互換增加變化
5. 過門後,下一個小節加上crash提示新的開始
6. Tom Tom一般是由上往下打
鼓的相位
8 Beats
基本型
變化型
16 Beats
範例:Nirvana - Smells Like Teen Spirit
碎拍的極致:Prodigy
Fill In的認識
重點提示:
1.再第3,4拍加上Tom Tom排列出豐富的變化.
2.可以從Tom Tom中刪除幾顆Tom,產生不同的律動
3.Snare與Tom Tom交錯,以Snare為優先排列
一般編曲曲式
前奏
主題
(a,b,c...)
間奏
回主題
變化
發展
主題
重現
尾奏
尾奏
常用配器
吉他、鋼琴、貝斯、弦樂、pad、鼓、和聲
如果音樂是一幅畫,旋律是線條,和弦是輪廓,編曲就是色彩。編曲猶如一位高明的化妝師,可以讓人讚嘆也可以很傭俗… 有好的旋律,完整的架構,再加上好的編曲,那就可以構成一首完美的作品.
編曲前先要建立的一些觀念:
1. 音域的概念:每個樂器的音域都不一樣,在同一個音域不要編列太多的樂器, 基本上由低音到高音盡量能平均分布為佳! 除非是特殊效果用.
2. 相位的概念:相位即是左右,不要把所有的樂器都排在中心點, 這樣做猶如找一個樂隊呈直線縱隊面對你演奏一般.
3. 遠近的概念:除了相位,接下來就是前後的位置了,
距離聽眾越近的聲音越大,殘響值越低.
建構一個立體的樂器草圖,就好像畫一個穩固的設計圖,後續才能開始施工!!
6. 素材:包含琶音器使用,聲音的wavLoop素材,MIDI素材,
有好的素材搭襯會讓一首歌曲更形專業!但大量使用就會顯得呆版,
所以適度的使用是會加分的!
7. 變奏:一首曲子令人印象深刻的地方就是變奏部分,脫離原有的編曲進行規則,
也就是特別加強某幾個重點音的位置!
8. 和絃:(1)編曲前先將原有和弦進行分析,並找出可以替代並有特色的代理和弦.
(2)找出和弦之間能否加上特別的經過和弦
(3)針對某個音量身打造,找出特別的可用的和弦
9. 滑音: Pitch Bend音高調節輪使用,例如:電吉他,管樂類…才能更有樂器的特色
10. 音量:除了軌道固定的音量設定之外,還需有漸強漸弱的音量線,才能表現樂器的表情!
編出有特色的音樂
編出有特色的音樂
1. 層次:同一個樂器手法不要用超過16小節,樂器出現時機要讓人有耳目一新的感覺!
2. 轉調:在間奏或副歌可以適時的轉調發揮一下! 例如: 大小調互轉,平行移調..
3. 速度:自由版的前尾奏,過門的漸慢,放慢兩倍的速度….
4. 律動:如8分音符與8分音符3連音互換,4/4拍與3/4拍或12/8互換
5. 音色:音色的好壞如同食材的好壞,花時間找到最完美的音色是天經地義的! 大膽用色是編曲創意的開始,使用一些你想都沒想過的音色吧!
調性與和弦
調性
調性(Tonality)簡單的講就是24個大小調。基本上西洋音樂是以七聲音階為基礎,大家從五線譜上就可以了解,音符照著線與間的順序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音,那是因為以上七個音,其音與音之間的音程距離並非都是半音。以C大調為例,C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外,其餘各音之間的音程都是全音。
三和弦是什麼
大三和弦
讓你聽起來有種快樂(正向)的fu
第一音與第三音是大三度的音程
小三和弦
讓你聽起來有種悲傷(負向)的fu
第一音與第三音是小三度的音程
減三和弦
讓你聽起來有種矮油(?)的fu
第一音與第三音是小三度的音程
第三音與第五音亦是小三度的音程
和弦進行
是一門高深的學問叫和聲學(更多和弦介紹),和弦進行撐起整首歌的流動。雖然頗複雜,但你可以學一個從古至今許多音樂家都愛用的和弦:
絕對音名: C - G - Am - Em - F - C - F(Dm) - G
相對音名(唱名):1 - 5 - 6m - 3m - 4 - 1 - 4(2m) - 5
延伸閱讀:為什麼台灣流行歌都這麼像?
和弦轉位
轉位找隔壁最近的
和弦如何使用
1. 襯底Pad 找較緩和的長音色,如Slow Strings或是Soft Pad等,用相近的和絃轉位連接,製造整體氣氛.
和弦如何使用
2. 密集和絃, 如鋼琴一拍一下的彈奏方式,感覺像數拍子的作用,猶如吉他的刷弦功用.
和弦如何使用
3. 分散和絃,將和絃音分解再重組,聽起來的感覺較為輕柔. 吉他的分解也是這個道理.當然其他的樂器都可以這個方式去做排列
和弦如何使用
4. 即興演奏,用和絃音與該調的音階排列出類似歌曲般的旋律
和弦如何使用
5. 鼓與和絃的關係
一般而言:
(1) 大鼓的位置即是BASS音,小鼓的位置即是和絃音.
(2)加強的重拍是以密集和絃的方式呈現,
非重拍的地方則是以分解的單音呈現
貝斯的用法
BASS一般泛指低音的樂器,呈現和絃的根音(Root)為主.
流行音樂大多以電BASS或是合成器的BASS為主
管樂(Brass)常使用Tuba等的低音樂器
弦樂(Strings)
較常使用Dobule Bass的撥奏方式(Pizzcato)
BASS彈奏手法
1. 在第4拍的後半拍,重複彈奏根音,讓和絃的連接更穩固更有變化!
BASS彈奏手法
2. 在第4拍彈奏經過音,連接至下一個和絃的根音
BASS彈奏手法
3. 在第3拍加上一個音,與第4拍產生更多的組合
BASS彈奏手法
4. 綜合以上的手法示範
今日作業
周杰倫 星晴
下載MIDI檔:
http://goo.gl/W6SHQm
作業完成以學號命名無中文,上傳網路大學(必交)
Due: 2014/12/08 12:00
若有完美主義傾向的同學想多花時間琢磨、補上好點的版本,可在學號後加上_v1,_v2讓我知道是第幾版。
Due: 2014/12/09 00:00
打開Soundation、登入帳號
File > Import MIDI File 選擇下載的MIDI檔
幫兩軌MIDI檔選擇音色,第一軌可選Flute等吹管類
第二軌可選鋼琴、弦樂
把原來的和弦改編成喜歡的,如:改成像數拍子的一拍一下
1. 開一軌MIDI軌
2. 選SPC
3. 選喜歡的鼓音色
4. 打開虛擬鍵盤
5. 選低音起第三個八度
6. 確認節拍、打開節拍器、按下錄音即可錄
把打歪的地方 選取起來量化(Quantize)
1. 按新增一軌audio
3. 節奏拖上軌道,若節奏與原本不同 按下Time Stretch
2. 試聽喜歡的鼓組片段
拖到audio軌上
若真的手殘很嚴重..偷吃步的作法
拉著右上角的小尖尖 把節奏拉長鋪滿
行有餘力可以把BASS加上去 聽起來比較完整!
digital-music-week-12
By Chia-ying Wang
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