Economía y Cultura.

"Libertad del arte frente a las lógicas económicas o políticas".

--> sigamos defendiendo esa autonomía, pero siendo conscientes del contexto.

"Artes no contribuyen al desarrollo económico": un gasto.

 

--> comportamiento "irracional" del artista.

--> plazos? costos? aceptación?

... pero el "valor" de lo cultural no puede ser medido sólo por la variable "precio".

 

--> Retorno económico pero con otros impactos cualitativos.

“Es un fallo muy común por parte del discurso económico tradicional seguir creyendo que la cultura es un producto que se puede capturar con un valor de utilidad y asignar por tanto un precio de intercambio.

El componente simbólico de las distintas conceptualizaciones de cultura dota de una polivalencia a “lo cultural” difícilmente mensurable por los modelos económicos”.

 

- Astobiza, ‎2017.

 

Década 1950: Escuela de Frankfurt.

La producción artesana o el trabajo de creación -->  reemplazado por formas de producción industriales.

 

INDUSTRIA CULTURAL.

 

Productos en serie, masivos.

La cultura transformada en un producto uniforme de mercado y controlada por las majors, los grandes estudios.

 

"Sectores que conjugan creación, producción y comercialización de bienes y servicios que están basados en contenidos intangibles de carácter cultural". -UNESCO.

 

Editoriales, industria del cine y audiovisual, industria fonográfica.

 

• Producción de bienes escasos que se distribuyen por unidades. El producto está en el soporte.
   

• Intermediarios en los diferentes eslabones de la cadena productiva cultural.
   

• Propiedad intelectual restringida.

 

 

Cadena de valor de las industrias culturales.

Década 1990: Australia -> Inglaterra.

"La creatividad es el motor de la innovación y el cambio tecnológico".

 

INDUSTRIA CREATIVA/ECONOMÍA CREATIVA.

 

"Todos somos creativos".

Cultura puede dar crecimiento económico. Cultura como recurso de renovación de las ciudades. "Sector creativo": emprendedores culturales, microempresas.

 

• La industria creativa incluye ámbitos que nunca habían sido considerados económicamente. 

• "Emprendedor cultural" -> retirada del Estado, cambio en la distribución de fondos.

"La idea de industrias creativas trata de describir la convergencia conceptual y práctica de las artes creativas (talento individual) con las industrias culturales (escala masiva), en el contexto de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en una nueva economía del conocimiento, para el uso de los nuevos consumidores-ciudadanos interactivos".

 

-Hartley, 2005.

La tecnología ha disminuído las barreras de entrada al mercado.

Y ha potenciado la creación cultural y su distribución.

 

 

• "La tecnología cambia los mercados masivos en millones de nichos".
   

• No hay limitaciones de espacio, ni problemas de distribución.
   

• Democratización de las herramientas de producción y de las plataformas de distribución.
   

• Modelos de negocio: acceso por sobre propiedad. On-demand. Experiencias.

“A medida que te mueves en la larga cola, tu marketing es cada vez menos sobre el producto y más sobre las personas".

 

-Collier, 2007.

"...en muchos procesos culturales y comunicacionales ya no se ve el circuito secuenciado de producción, circulación y consumo, si no que hay una cierta circularidad descentrada en la que los que reciben un mensaje y son consumidores pueden modificarlo, reintroducirlo en las redes o ponerlo en otro lugar."

 

García Canclini, 2011.

Economía de la experiencia: ya no es el producto específico el que impulsa la economía, sino las experiencias.

 

 

"Las experiencias memorables son la escasez máxima".

Chris Anderson.

Si los medios de producción se han democratizado,

si el acceso a las plataformas de distribución es cotidiano...

 

¿...entonces?

Algunas claves para nuevos modelos de negocio (Ártica, 2011)

1. No adoptar un posicionamiento de escasez en un mundo de la abundancia (reproductibilidad de los bienes digitales + accesibilidad total).

2. Apoyarse en recursos compartidos comunes (servidores, documentos, stocks de imágenes y sonidos, etc.) para disminuir costos y aumentar el cruce. Licencias abiertas CC.

 

3. Cultura no sólo desde vertiente estética sino como herramienta que se hibrida con otros procesos (sociales, tecnológicos, productivos, activismo, etc.) que implican creatividad.

4. Participante activo: prosumidor que quiere y puede vincularse en diferentes etapas del proceso. Proyectos expandidos (comunicación).

Algunas claves para nuevos modelos de negocio (Ártica, 2011)

 

5. Compartir copias resulta útil para ganarse una reputación: es clave para cobrar por “servicios” o experiencias que no pueden copiarse. El caso del tecnobrega en Brasil. Caso Iconoclasistas.

6. Consumo a la carta, on-demand. Segmentar a nuestro público, paquetizar nuestros contenidos.

Algunas claves para nuevos modelos de negocio (Ártica, 2011)

Algunas plataformas de distribución.

• Spotify.
• Soundcloud / Mixcloud.
• Bandcamp.
• Behance.
• Deviant Art.
• ...

>>>(antes que nada, revisar dónde está nuestro público, nuestra posible "comunidad".)<<<

El modelo de negocio no es la plataforma en sí, sino lo que podemos hacer con ella.

Patreon?