Contexte

• 2014: étude interne sur nos dispositifs d'accompagnement
• Résultat: L'accompagnement doit s'appuyer sur une triple approche:

1. Des programmes plus individualisés en complément des accompagnements collectifs des groupes
2. Une approche trans-sectorielle et multi-projets pour s'adapter aux nouvelles pratiques artistiques
3. Une internationalisation des carrières et de nouvelles formes de collaboration

• 2014/2015: Volonté d'internationaliser le projet de Trempolino

Visite d'études

• Obtention de l'aide au montage de projet européen du Conseil Régional Pays-de-la-Loire fin 2014
• Visite d'études dans 8 pays et rencontres avec plus de 100 musiciens et organisations entre février et mai 2015 (Hongrie, Croatie, Finlande, France, Italie, Estonie, Turquie, Angleterre)
• Les visites d'études ont été basées sur des interviews individuelles et des groupes de travail incluant des partenaires potentiels, des musiciens, des entreprises de la filière et des organisations travaillant en lien avec les musiciens émergents.

Constats européens communs

• L'émergence d'une classe de "musiciens-intermédiaires"
• Une difficulté à construire une carrière d'artiste sur le long-terme dans un environnement socioéconomique instable
• La diversification d'activités économiques vécues comme une contrainte
• Le passage nécessaire d'une stratégie "projets artistiques" à des stratégies "carrières artistiques"

European Music Incubator

• Accompagner et former les musiciens intermédiaires à penser une stratégie de carrière fondée sur un modèle entrepreneurial et sur la diversification d'activités
• Développer un parcours de formation et d'accompagnement européen dédié aux musiciens émergents qui s'appuie sur une coopération interdisciplinaire transnationale
• Définir des programmes reproductibles dans d'autres pays et dans d'autres secteurs d'activités
• Encourager les coopérations pour développer des activités liées aux nouvelles opportunités digitales

• Lab852 / Zagreb: Volonté de contribuer à la mise en place d'une politique musiques actuelles, maîtrise des projets européens et réseau Balkans
• Université de Tartu / Tallinn: Expertise sur la pédagogie musicale, sur l'innovation et le numérique + réseau Pays baltes
• Ville de Gênes: Collectivité publique + volonté de fédérer le réseau local + expertise des projets européens
• Sound City Festival / Liverpool: Expérience sur les questions de l'entrepreneuriat + festival de showcase d'envergure européenne

Les partenaires

• Lab852 / Zagreb: Tourisme culturel et musique
• Université de Tartu / Tallinn: Digital teaching, transmettre via des applications numériques
• Ville de Gênes: musique pour films et jeux vidéos
• Sound City Festival / Liverpool: l'univers des playlists et devenir curateur
• Trempolino / Nantes: Musique et marque

Les thématiques

Phase 1

Réflexions, construction des contenus

Sept. 2016 - Mai 2017

Création d'une véritable coopération européenne

• Création d'un collaborative lab avec les partenaires européens

• Kick-off meeting: lancement du projet du 21 au 23 septembre 2016 à Nantes. Définitions communes, méthodologie du projet.

• Kick-off meeting à Bruxelles. Lancement des projets Europe Creative. 48 projets financés en 2016.

La stratégie "Local Hub"

Local hub: groupe d'experts sur la thématique choisie sur un territoire donné. L'objectif est de définir les problématiques des thèmes choisis, d'identifier des personnes ressources, de créer un contenu adapté à des musiciens.

5 partenaires, 5 territoires, 5 thématiques, 5 local-hub, 15 réunions, 60 participants

Des intervenants de tous horizons en Europe:

• Virgo Sillamaa, Music Estonia / Mart Laanpere, Université de Tallinn / Kristo Käo, musicien et CEO de matchmysound...
• Zrinka Juratek, office de tourisme de Zagreb / Valent Samar Dzija, Vibe (asso musicien) / Ines Frano Bokovic, Ville de Zagreb...
• Peter Shelton, CEO Merseyside Arts Foundation / Sam Caunce, Modern Sky/Baltic Records...
• Lucian Beierling, Soundreef / Giovanni Battista Gallus, avocat / Nello Brancaccio, E-Motion / Roberto lo Crasto, Commission des films de Gênes-Ligurie...

A Nantes, des partenaires inédits pour Trempolino

• Laurent Noël, Audencia
• Lionel Pouget, Creative Factory
• Marieke Zeegers, Creative Factory
• Vivien Gouéry, Yotanka (label)
• Gregg Bréhin, Yodel
• Olivier Deniaud, musicien et webdesigner
• Loïc de Béru, publicitaire, Zebra & Barré
• Arnaud Bénureau, journaliste/storytelling

Le choix des mentors:

• Kristo Käo, musicien et créateurs de plusieurs start-up en lien avec le digital teaching - Estonie
• Pavlica Bajsic Brazzoduro, artiste, metteur en scène, créatrice de documentaire sonore - Toursime culturel et Croatie
• Aram Shahbazian, compositeur, musicien, sound designer dans le jeux vidéo - Italie
• Luigi Giachino, compositeur, specialiste de la musique de film, professeur à l'Université de Gênes - Italie
• Patrick Cloherty, éditeur musical, spécialiste de la synchronisation à l'image. GB
• Maurin Zahnd, musicien, sound designer - France
• Gregg Bréhin, directeur artistique image, spécialiste de la marque - France

Phase 2

Procédure de sélection

Sept. 2016 - Mai 2017

(concomitante phase 1)

Les critères

• Avoir plus de 18 ans

• Etre un musicien individuel ayant la capacité de composer, produire, arranger...

• Ne pas vivre de sa propre musique depuis 2 ans

• Ne pas être signé en major

• Avoir une couverture média et une présence sur les réseaux sociaux

• Présenter une stratégie de développement de carrière à moyen terme

• Avoir au moins une expérience, même minime, dans un autre secteur (enseignement, production, synchronisation...)

• Etre curieux d'autres secteurs créatifs

• Parler anglais

La procédure

• 20 mars au 30 avril 2017: Appel à candidature sur internet à échelle européenne

• 09/05/17 au 16/05/17 Pré-sélection: chaque partenaire doit pré-sélectionner 3 artistes de son territoire. (sauf l'Estonie)

• 17/05/17 au 23/05/17 Interview. Chaque artiste pré-sélectionné est interviewé et enregistré par Skype. Une question par thématique.

Sélection finale

• A Nantes

• Un expert sur chaque thématique

• Bertrand Lacroix, Estelle Robin-You, Gregg Bréhin, Benjamin Reverdy, Wilfrid Lebrec, Vivien Gouéry, Marieke Zeegers, Loïc de Béru

7 musiciens sélectionnés:

• Sara Renar (Croatie)
• Marko Jovanovic (Croatie)
• Tommaso Rolando (Italie)
• Natalie McCool (GB)
• Argo Vals (Estonie)
• Eléna Tissier (France)
• Thomas Cochini (France)

Collab Lab #2

Tallinn du 28 au 30 août 2017

5 partenaires

7 musiciens

7 mentors

Objectifs:

• Créer une cohésion de groupe

• Définir une méthodologie de travail

• Echanger sur le projet et les réalités des musiciens émergents à échelle de l'Europe

Phase 3

Le vif du sujet: workshops et projet-pilotes

Août 2017 - Juillet 2018

1er temps: Septembre 2017/Janvier 2018

• Se former
• Créer une base commune de connaissances
• 10 workshops, 2 dans chaque ville, 5 sur l'entrepreneuriat et 5 sur une thématique

Un parcours cohérent avec des réponses concrètes

• Comment animer un workshop?

• Comment gérer son temps?

• Comment gagner de l'argent avec le streaming?

• Comment monter et financer un projet en lien avec le tourisme?

• Qu'est-ce qu'une marque? Comment créer la sienne?

• Quelle est la chaine de production d'une musique de film?

• Quels sont mes droits à l'image?

Des intervenants

professionnels

• The Daydream Club
• Pivio
• Sentric Music
• Valent Samar
• Danijela Oberhofer Tonkonvic
• Bertrand Tostivint
• Grégoire Vaillant
• Kristo Käo
• Soundreef

Le projet pilot est une période de 5 mois, durant laquelle les musiciens vont mettre en pratique ce qu'ils ont appris durant les workshops. Ils seront soutenus par leurs mentors.

2nd Temps: Février 2018 - Juillet 2018

Elena Tissier et Argo Vals/Musique pour films et jeux vidéos:

• Création de la musique de 3 courts métrage
• Sound design d'un jeu vidéo en court de production et qui sera commercialisé

Marko Jovanovic/Digital teaching:

• Créer ses propres supports de court via des applications digitales.
• Avoir 10 étudiants via l'application Matchmysound

Thomas Cochini/Playlist et curation:

• Créer sa propre marque de playlists
• Faire une étude de marché sur la vente de services de playlists à une chaine de magasin
• Se faire playlister

Tommaso Rolando/Tourisme culturel:

• Création d'un audio-guide en lien avec le musée d'art contemporain de Zagreb
• Création d'une ambiance musicale d'une exposition d'un photographe contemporain

Natalie McCool et Sara Renar/ Musique et marque:

• Composition du trailer du festival Motion Motion
• Composition de la musique de la campagne de pub de No Name
• Live sur un défilé
• Création de l'identité sonore des produits 10-Vins
• Création de leur "Sound book"

Phase 4

Compiler les résultats et communiquer

Juillet - décembre 2018

• A Gênes du 19 au 21 juillet 2018

• Partenaires, musiciens, mentors: 25 personnes

• Retour d'expériences, présentation des résultats, évaluations, interviews

Collaborative Lab #3

• Compilation des résultats (vidéos, photos, liens des projets)

• Dataviz et interviews vidéo de tous les participants

• Méthodologie: document type, évaluation, process afin de partager la méthodologie EMI au plus grand nombre

Le digital handbook + life report: la bible du projet

• Un événement fédérateur autour des musiciens et de leurs interactions avec un territoire, le tourisme, l'économie...
• A Nantes, du 21 au 23 novembre 2018

//Slash //

Contenus

Des panels, keynotes, ateliers, masterclass, lives, retour d'expérience:

• musique et développement économique

• musique et tourisme

• le musicien en 2050

• la place de la musique dans le jeux vidéo

Un événement international avec 50% d'intervenants européens comme:

Shain Shapiro (Sound diplomacy) Julia Jones (foundinmusic), Virgo Sillamma (Music Estonia), Sophian Fanen (Les Jours), Julie Hervé (Eurocities), Aram Shahbazian, Patrick Cloherty, Becky Ayres...

Intervenants

Un événement déployé sur le quartier de la création: Atlanbois, Stereolux, Trempolino, Galerie Mélanie Rio, La Conciergerie Labo de quartier, La Branche, le DY10...

400 personnes attendues, 50% ne sont jamais venus à Nantes

Un ancrage territorial

EMI,

la suite

Music Cities Network

• Music Cities Network: le réseau international de coopérations des #MusicCities
• Projets en cours:

- Résidences internationales

- Export et présences sur des salons internationaux: ESNS/SXSW/Reeperbahn

- Etudes et plaidoyers: communication dans les lieux culturels, Women in Music initiative index

- Portage d'un projet Erasmus +

• Villes partenaires: Hambourg/Groningen/ Aarrhus/Borgen/Berlin/Sidney/Melbourne/Nantes

Accélérateur

• Objectifs: accompagner des créations d'entreprises de musiciens dans tourisme/urbanisme - jeux vidéos - design sonore...
• Utiliser les méthodologies dévelopées dans le cadre de EMI: entrepreneuriat / formation / diversificiation d'activités
• Programme resserré: 4 à 6 mois
• Partenariat et travail en cours avec Creative Factory
• Lancement: Avril ou Septembre 2019

Incubateur

• Objectifs: Proposer une offre globale comprenant formation (réflexion sur sa certification) et accompagnement à destination des musiciens entrepreneurs

-> Parcours modularisé

• En lien avec notre demande de financement FEDER
• Accompagnement par le LABA pour la mise en place admin. des fonds structurels et le dépôt de dossier
• Lancement: septembre 2020