La exposición

La exposición

Una manifestación o forma de representación que procura una realidad objetiva, es decir, en términos de Aristóteles semejante al hombre, que hace uso de los diversos medios que apelan a la sensibilidad y naturaleza del hombre. 

La exposición

Medio de comunicación inmersivo, participativo, sensorial y multimediatico, que apela a la propia naturaleza admiradora del hombre, a través de la cual construye y reconstruye su entorno.

La exposición

Tiene un carácter tridimensional y ofrece al espectador la posibilidad  de encontrarse directamente con los objetos.

La exposición

En el encuentro entre el espectador y los objetos lo importante es como el espectador reacciona ante lo que se encuentra, por tanto se debe tener en cuenta la generación de experiencias estimulantes como elemento primordial, además de la creación de espacios donde los visitantes desarrollen su criterio siguiendo un recorrido libre.

Modelo de planificación de exposiciones y guion museológico
 

Nidya Gutiérrez

Organización
Selección
Interacción

• Núcleo conceptual

• Eventos

• Relaciones preferenciales entre eventos

Organización
 

Núcleo conceptual

La guía que establece la dimensión y el clima de la muestra

Con la Nación a Cuestas es un proyecto expositivo pensado bajo los parámetros de una narrativa que permita a los diferentes públicos formarse un recorrido libre y propio, donde se manifiesten diferentes percepciones de la cosmovisión del pueblo Rrom y que busca suscitar una inquietud sobre quiénes son, qué hacen y cómo es el mundo gitano desde sus tradiciones ancestrales.

Selección

Eventos expositivos

Los nodos expresivos o hitos a destacar en el discurso curatorial.

• Selección conceptual
• Selección objetual

Selección conceptual

Los temas que se delimitan a partir de gran núcleo conceptual que se quiere contar y a cada una de sus posibles subdivisiones o ramificaciones.

Son tres los momentos utilizados en la exposición que engloban los principios básicos para reconocer esta alteridad de los Rrom desde su principio de individuación, a saber:

1. El quién(es), la gente, los rostros, el retrato.
2. Su forma de ser en el mundo: qué hacen, qué piensan, cómo viven, cómo se organizan.
3. De dónde vienen: su esencia, su metafísica, su cosmovisión.

Selección y descripción de los elementos que componen cada uno de los temas seleccionados, sean estos objetos, obras, textos o dispositivos museográficos.

Selección objetual

Los contenidos los determinan los lenguajes comunes entre los Rrom y los no-Rrom que identificamos como canales de transmisión (fotografía, audiovisual, música y lenguaje escrito).

• Color distinto que envuelve y diferencia el espacio para hablar de algo en particular.

•  La imagen apoyada en la fotografía, la tridimensionalidad de los objetos en cobre y la animación en 2D, son la materia que involucra a los espectadores desde experiencias sensitivas diferentes.

• La palabra de carácter poético utilizada es parte de esa inmaterialidad que queda en el sonido y que nos es más cercano cuando lo vemos escrito, además es la forma de reconocer lo más primigenio en los Rrom que es su propio lenguaje, el romanés.

• Cápsulas históricas dispuestas sobre el piso cerrando un círculo alrededor de los paneles expositivos.

Interacción

Relaciones preferenciales

Busca organizar los nodos eventos expositivos de tal manera que evidencien claramente el núcleo conceptual de la muestra, sin perder de vista su condición esencial de experiencia sensorial.

Interacción intrínseca

Interacción extrínseca

Puede apelar a cualquiera de los sentidos o capacidades del público, a través de distintas mediaciones que pueden ir desde la ubicación de los objetos hasta el uso de dispositivos, pasando por la utilización del propio cuerpo.

La observación

Simplemente se le presenta al público la información, a través de un soporte y haciendo uso de características propias de este soporte, que no se puede manipular en cuanto a contenido pero que se puede reproducir y hacer uso de la información contenida en él.

Este tipo de interactividad es simplemente enunciación y contemplación. 

Cuando el espectador encuentra un objeto apropiada o inapropiadamente mostrado y acompañado de sus respectivas ayudas expográficas como cédulas, maquetas, dibujos, pantallas, audio guías, cualquier tipo de archivo multimedia de imagen, texto, video o sonido, entre otros.

La manipulación

Se le ofrece al público la posibilidad de entrar en contacto con el objeto mismo y hacer uso de él, manipularlo, tocarlo, olerlo.

Desacralizar el objeto mismo y ponerlo al alcance del público.  

Esta manipulación permite al público completar el significado del objeto que se le presenta, sin embargo dicha manipulación es limitada y dirigida.

Se plantea como un un ejercicio de acción/reacción o de acción/interpretación

“Aliento” y “País-Tiempo”

de Oscar Muñoz

Al ser manipuladas por el espectador ya sea con la respiración o con las manos nos revela el significado y la completitud de las mismas.

Monet 2010

como complemento de la exposición física pone a disposición de los usuarios de internet un viaje a través de la obra del artista impresionista, usando la cámara y el micrófono del computador, lo que le da otra dimensión a la obra y nos deja ver las características mas importantes de la misma.

Creatividad

Lo que se pone a disposición del público no es un objeto sino una herramienta, para que sea el mismo publico quien “cree” o “recree” el objeto o la información que considera importante para si mismo y para su identidad.

Es un ejercicio de dialogo, de propuesta/creación/apropiación.

"La nueva museología dará lugar  a un análisis sistemático de la realidad museal basado, fundamentalmente, en dos ideas esenciales: la prioridad de la persona sobre el objeto dentro del museo y la consideración del patrimonio como un instrumentos al servicio del desarrollo de la persona y de la sociedad.”

Hernández Hernández, Francisca. “PRINCIPALES TENDENCIAS DEL PENSAMIENTO MUSEOLÓGICO. LA NUEVA MUSEOLOGÍA”. En Planteamientos teóricos de la museología. Trea, Gijón, 2006; p. 161 a 178

 “El valor de la creatividad, como valor social, establecido en el libre acceso a la información, produce una transparente generación de conocimiento basado en el esfuerzo y los recursos obtenidos de forma colectiva.

Crear algo que la que la comunidad considera valioso y compartirlo, generando las herramientas y los procesos necesarios para que lo elaborado sea accesible, es sin lugar a dudas, un posicionamiento ético que tiene una evidente repercusión en el contexto cultural, político, económico y social.”

Casacuberta, David. CREACIÓN COLECTIVA. EN INTERNET EL CREADOR ES EL PÚBLICO. Gedisa editorial. Barcelona, España. Primera edición, 2003.